autorretrato en vestido blanco – (Jacek Malczewski) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Jacek Malczewski

Fecha: 1914

Museo: National Museum in Kraków (Kraków, Poland)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

El autorretrato en vestido blanco es de particular importancia en la obra del artista, entre los innumerables otros autorretratos. Malczewski presenta la mitad superior de su cuerpo, vestida con un blanco, la blusa de las mujeres con mangas hinchadas y un cuello atado decorado con un cierre de oro y una baya blanca y elegante con una banda de gorro rojo tocando el templo. Cuero, ancho, correa de alta caldera, aplicado a un envoltorio tejido multicolor alrededor de las caderas. La postura ceremonial, con la mano derecha – gesto de caballero – apoyada en la cadera, la mano izquierda que presenta un pincel como atributo de la vocación del pintor, da al retrato un carácter oficial, aunque no desprovisto de elementos grotescos. Los autorretratos de Malczewski despertaron una irritación particular de sus críticos contemporáneos, acusando al artista de orgullo excesivo y una tendencia a “costumbrar”. La pintura, como todas las obras simbólicas, no está sujeta a interpretación inequívoca; sólo se puede tratar de leer su significado. La pintura, considerada sobre el fondo de otros retratos del artista, en los que se presentó en varias encarnaciones, llama la atención con una combinación de elementos masculinos y femeninos, folclóricos y nobles, y muy elegantes del traje, así como con las metáforas de los colores utilizados. La combinación de características contradictorias de la ropa, tratada como signo material de la personalidad, puede significar el sentido de logro del artista en el desarrollo de su propio espíritu andrógino de integridad. La idea de andrógino como figura humana original y perdida y un objetivo necesario de las aspiraciones de la humanidad, derivada del gnosticismo, fue uno de los problemas básicos del simbolismo literario y artístico. Antes estaba presente en el místico romántico, del cual Malczewski era un heredero y seguidor. Según las creencias de los románticos y simbolistas, artistas y poetas, como las personas que cruzan los horizontes intelectuales y espirituales de la época, luchando por la belleza y el ideal, siempre sentían más fuertemente la incomplesión de la naturaleza humana y la necesidad de recuperar la perfección perdida. Como espíritus superiores estaban más cerca de alcanzar el ideal. En la obra de Malczewski, la integración simbólica de la personalidad también se destaca por un conjunto de colores. Blanco, dominando en la pintura, como un equivalente pintoresco de luz divina, perfección de metáforas, pero también se combina con el elemento femenino. Por otro lado, parches de amaranto rojo pueden ser un signo del elemento masculino, y al mismo tiempo una expresión de sufrimiento, que siempre acompaña el papel del artista genio. El ambiente ceremonial del retrato se ve perturbado por una beret que se parece al sombrero de un chef – un elemento de auto-ironimia introducido deliberadamente por Malczewski, probablemente derivado del romanticismo. En ese momento, era una doctrina artística, formada sobre la base de la filosofía de Friedrich Schlegel. Utilizado principalmente en la literatura, funcionó como un medio estilístico de llevar a cabo un diálogo esocrático e irónico con el espectador, sirviendo –como Włodzimierz Szturc, investigador de este fenómeno, escribe – para enfatizar el aspecto creacionista de la obra y dar a su creador “una actitud creativa auténticamente divina y verdaderamente libre”.