El Shoemaker – (Jacob Lawrence) Previo Próximo


Artista:

Fecha: 1945

Tamaño: 58 x 79 cm

Técnica: Acuarela

Lawrence pintado El Shoemaker en diciembre de 1945, el mismo mes regresó del servicio en la Segunda Guerra Mundial. Fue una de las primeras de una docena de pinturas que el artista realizó durante el año siguiente, centradas en los trabajadores negros, desde los siderúrgicos hasta los estafógrafos, profesores hasta los barberos. Ininteresado en las divisiones entre el trabajo "intelectual" y "manual", Lawrence testificó en estas pinturas a la combinación de habilidad técnica, conocimiento, ingenio, ingenio y dedicación que permitió a los trabajadores negros crear, incluso en condiciones de calambre o confiabilidad. Este zapatero —realmente un zapatero— llena el espacio de su taller; el ángulo agudo de sus hombros rompe el plano del techo, que parece derribar sobre él, mientras que su cuerpo inferior corre más allá de su banco de trabajo en el registro inferior. Canalizando la fuerza de sus enormes manos y antebrazos, entrena sus ojos en la intrincada tarea que se está realizando. La pared de tacones diminutos y asadores brillantes, calzados de baile, rendidos en colores brillantes y de joyería, parece transmitir su éxito, y señalar el mundo de la abundancia y el ocio hecho posible por su duro trabajo. El Shoemaker, como las otras pinturas que Lawrence hizo en este período, probablemente refleja sus observaciones de los lugares de trabajo en Harlem, especialmente los concentrados en y alrededor de 306, un taller de arte y lugar de reunión comunitaria en la calle 141, donde Lawrence estudió como un "aprendiz artístico" en los años 1930, con los artistas Charles Alston y Augusta Savage. Muchos talleres de artista se duplicaron como talleres de reparación; la atención de Lawrence a las prácticas de reparación habla de su visión única del trabajo americano en este momento, una visión cuyo enfoque en la fabricación de pequeñas y medianas lo puso en contra con las principales cuentas de la industria postguerra y el consumismo. Lawrence es considerado hoy uno de los mayores innovadores del modernismo en los Estados Unidos, y un consumido narrador dedicado a animar la vida de los negros, pobres y marginados. Para 1945, fue una presencia establecida en el nuevo mundo del arte de Nueva York. Fue conocido especialmente por su serie histórica detallando las vidas de individuos heroicos (La vida de Toussaint L’Ouverture, 1938, Centro de Investigación Amistad, Universidad Tulane, Nueva Orleans; La vida de Frederick Douglass, 1939 y La vida de Harriet Tubman, 1940, ambos Museo de la Universidad de Hampton, Hampton, Va.; o las luchas de la gente negra cotidiana (The Migration Museum, 1940). Para estas series multipanel, Lawrence desarrolló un proceso único: meses de investigación impresionante precedieron una ráfaga concentrada de redacción y pintura, durante la cual Lawrence aplicó colores uno por uno a todos los paneles, asegurando la continuidad en toda la serie. Sin embargo, las pinturas de trabajadores negros de 1945–46 emplearon un proceso diferente. En lugar de una serie cuidadosamente planificada e investigada, representó lo que Lawrence llamó un "tema": un grupo de pinturas, completadas individualmente, que exploraron una idea o tema relacionado sin adherirse a una agenda narrativa específica o predeterminada. El formato de tema más suelto y fluido permitió a Lawrence satisfacer las demandas de su galerista, Edith Halpert, fundador de la influyente Galería Centro. Los esfuerzos de Halpert para comercializar el trabajo de Lawrence en una etapa nacional se reunieron con gran éxito. Uno de los únicos artistas negros representados por una importante galería de Nueva York en los años 40 y 1950, Lawrence fue objeto de un interés significativo por parte de los principales museos, coleccionistas privados y críticos. El Met adquirió The Shoemaker, por ejemplo, apenas meses después de que se completó. La singular inclusión de Lawrence en el mundo del arte tuvo sus propias dificultades, sin embargo: su trabajo a menudo se encontró reductivo, si no abiertamente racista, caracterizaciones en la prensa, una tendencia sólo exacerbada por el énfasis de Halpert y la capitalización en su diferencia racial. Lawrence se volvió a los trabajadores y creadores negros como sujetos, por lo tanto, en un momento en que estaba trabajando a través de preguntas sobre la naturaleza de su propio trabajo, impulsado por su complicado envolvimiento dentro de un mundo de arte profesional.

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