Jarrón de flores con una cortina – (Jacques De Gheyn Ii) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Jacques De Gheyn Ii

Fecha: 1615

Tamaño: 109 x 74 cm

Museo: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Técnica: Aceite En Panel

Jacques de Gheyn II fue uno de los fundadores de la tradición de la pintura de flores en los Países Bajos. Este panel excepcionalmente grande es probablemente “el gran jarrón de flores superadas por lirios” propiedad del hijo de De Gheyn. Probablemente se mantuvo en el estudio del artista como un espectáculo para demostrar sus habilidades en un género artístico relativamente nuevo. Cuando fue adquirida por el Kimbell, había estado en una colección privada desde 1924, y su vibrante detalle estaba oscurecido bajo un barniz amarillento. Después de su limpieza y la eliminación de la pintura excesiva por el departamento de conservación del Museo, los acristalamientos de la pintura, los detalles finos y el sentido original de la profundidad son nuevamente evidentes. Un brillante redactor y grabador, De Gheyn fue admirado por su invención y gama de temas. Sus pinturas son raras, y sólo veintiuno sobrevive. Empezó a pintar flores cuando trabajaba en Leiden en los años 1590, sin duda alentado por su amigo el botánico francés Carolus Clusius, director de los jardines botánicos de la Universidad de Leiden. Su reputación como uno de los principales pintores de flores de su época fue confirmada cuando el parlamento holandés dio una de sus pinturas de flores a la reina francesa, Marie de’ Medici. La pintura de Kimbell es un rendimiento animado y virtuoso. Las flores, incluidas las variedades preciosas de tulipanes, están pintadas con exactitud científica, haciendo uso de estudios o plantillas preexistentes. Mejorar el sentido de la profundidad es la cortina pintada, un truco ilusionista, ya que en esta fecha las pinturas eran a veces protegidas detrás de las cortinas reales. Para crear una composición dramática que muestre las diversas especies, De Gheyn manipulaba ciertos elementos de la realidad en su imponente arreglo. Para él y sus contemporáneos, la belleza efímera de las flores puede haber sugerido la transiencia de la vida. Sobre todo, sin embargo, su pintura celebra las maravillas de la naturaleza.