Adiós a Sócrates por su esposa Xanthippe – (Jacques Louis David) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Jacques Louis David

Tamaño: 149 x 113 cm

Museo: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

“Al entrar encontramos a Sócrates liberados de cadenas, y Xanthippe [...] sentado junto a él, y manteniendo a su hijo en sus brazos. Cuando nos vio, dijo un grito y dijo esas cosas como las mujeres». Este pasaje, tomado del capítulo III del Phaedo de Platón, es la fuente literaria de la obra que ilustra la muerte del filósofo griego, privilegiando la representación de un íntimo y privado en lugar de la narración del suicidio ampliamente difundido por los artistas debido a su énfasis dramático. La historia del justo hombre que acepta con serenidad su sentencia y muerte se prestó como un ejemplar extraordinario virtutis para los principales pintores neoclásicos, desde Gambettino Cignaroli hasta Jacques-Louis David, disfrutando de un amplio consenso y una fortuna duradera que se extendió durante la primera década del siglo XIX. La pintura está ahora en la colección de la Fondazione Cassa di Risparmio di Gorizia con la atribución a Franz Caugic, pintor de Gorizia de sólido entrenamiento neoclásico, que había terminado sus estudios en las Academias de Bellas Artes de Viena y Bolonia, recordado como “un hombre de talento” por Johann Wolfgang von Goethe, en su obra Winckelmann y su siglo. Durante su estancia en Roma de 1781 a 1787, participó en el animado clima intelectual de la ciudad, entrando en contacto con los artistas más famosos de la época, entre ellos Jacques-Louis David y Antonio Canova. En este contexto, ha madurado una adhesión completa al neoclásico que le ha ganado, a su regreso a Viena, un papel rector en el panorama artístico de la ciudad, además de posiciones prestigiosas de altos patrones internacionales. La tradicional atribución de la obra a Caugic ha sido rechazada por Maddalena Malni Pascoletti, quien recientemente ha realizado investigaciones precisas sobre la pintura. Dentro del gran corpus de más de dos mil dibujos, conservados en Viena, Liubliana y Gorizia, de hecho, no se ha encontrado ningún estudio preparatorio para este lienzo, cuyo tema ni siquiera está en las listas de las obras de artista, publicado varias veces en el curso del siglo XIX. El erudito, además, de una comparación con Sócrates con un Disciplo y Diotima, ejecutado por el pintor goriziano para el Palacio del Príncipe Auersperg en Viena, ha encontrado diferencias sustanciales en la aparición de Sócrates, "de una calvicie mucho más pronunciada y el perfil más como una caricatura", que contribuyen a excluir la paternidad de Caucig para la pintura en cuestión, concebiblemente el siglo XIX La obra revela una maduración completa de la lengua neoclásica divulgada a través de las academias a principios del siglo, que se refieren tanto a la exactitud en la representación de la fuente literaria, como a la insistencia filológica en la adopción de un modelo antiguo para recrear las semejanzas del filósofo (el busto de los Sócrates conservado en el Museo Pio Clementino de Roma). Las enseñanzas académicas corresponden, además, a la construcción calibrada de la composición, cuidadosamente estudiada en las relaciones de chiaroscuro: el rayo de luz que golpea a la mujer con un efecto escénico esquivado, de hecho, saca el perfil de la belleza severa y la elegante paleta de colores de las prendas, la eleva al protagonista sufriente del evento.