Santa Lucas Pintura nLa Virgen María – (Jakub Beinhart) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Jakub Beinhart

Tamaño: 113 x 138 cm

Museo: Warsaw National Museum (Warsaw, Poland)

Técnica: Escultura

La leyenda dice que San Lucas Evangelista pintó un retrato milagroso de la Virgen María. Por esta razón es el santo patrono de los pintores, y las imágenes de él adornan a menudo capillas sostenidas por organizaciones de pintores. Esta escultura de relieve de Jakob Beinhart fue probablemente parte de un retablo en la capilla perteneciente al gremio de pintores de la iglesia de Santa María Magdalena en Wrocław. Esta obra, que representa el tejido de la Virgen María, con el Niño en juego, se basa en un corte de madera anterior por Veit Stoss titulado La Sagrada Familia. Esta es la única representación conocida del retrato de san Lucas, en el que se muestra a la Virgen tejiendo una túnica para Jesús. La mención de la túnica aparece en el Evangelio de San Juan: Entonces los soldados, cuando habían crucificado a Jesús, tomaron sus vestidos, e hicieron cuatro partes, a cada soldado una parte, y también su abrigo, ahora el abrigo estaba sin costura, tejido de la parte superior de todo. Dijeron, pues, entre ellos: No lo rendamos, sino que echamos suertes por ella, de quien será, para que se cumpla la Escritura, que dice: Partieron mi vestido entre ellos, y para mi vestura echaron suertes. Muchas leyendas sobre la túnica sin costuras surgieron durante la Edad Media. A menudo afirmaban que mientras Jesús crecía, la túnica crecía con él. En este relieve, la pintura del retrato de María se muestra junto al tejido de la túnica de Jesús. Tal yuxtaposición invita la comparación entre la creación de la pintura milagrosa y la creación de la túnica milagrosa. Además, al presentar tal escena, Beinhart y Stoss ante él, se equiparan con San Lucas, cuya obra de arte equivale casi a una reliquia tan santa como la túnica de Cristo. El relieve que representa a San Lucas también es excepcional para su acabado, ya que el artista eligió renunciar al uso del color a favor de la madera natural. En este sentido, la pieza es única en Silesia. Los altares acabados de esta manera fueron producidos de los 1490s principalmente en las regiones del sur de Alemania de Swabia y Franconia. La falta de color era una manera para que los artistas mostraran su habilidad en el uso de la escultura para producir efectos que normalmente se lograron con la pintura.