Artista: James Lambie
Museo: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Técnica: Barniz
Para la 19a Bienal de Sydney (2014), el conocido artista Glaswegian Jim Lambie transformó el espacio de la Galería Nivel 1 en el Museo de Arte Contemporáneo de Australia con una de sus firmas obras de "Zobop". Esta instalación efímera específica usó cinta de vinilo de colores brillantes para rastrear y acentuar los matices arquitectónicos del edificio. Con sus Zobops, Lambie habla de tratar de llenar y vaciar un espacio simultáneamente, una búsqueda aparentemente paradójica que encaja perfectamente con su trabajo. Aunque se crea con un solo material en un espacio plano, la cinta rayada da la impresión de movimiento multicapa, incluso la pulsación. Hay innumerables líneas, patrones y bordes en el trabajo, pero al mismo tiempo todos parecen disolverse, fusionándose en un paisaje unificado de energía. El resultado es mesmerizante, estimulante y a veces vertiginoso, ya que su tierra de maravilla óptica desafía nuestro proceso proprioceptivo. El Zobop (2014) de Lambie fue acompañado por una serie de obras escultóricas nuevas y existentes, incluyendo el Stick del Alma Psicodélica 68 (2007) y el Vortex (Este Día Perfecto) (2013), una escultura circular que tiene el efecto visual de ser recesado en la pared de la galería. Lambie con frecuencia construye sus piezas escultóricas de objetos de segunda mano provenientes de tiendas locales y en línea. Son familiares y accesibles en su día a día, pero son reutilizados por Lambie en verdadero estilo glam-rock; adornados con brillo, espejos y pintura, se hacen nuevos y giratorios. Desde que se graduó de la Escuela de Arte de Glasgow en 1994, Lambie ha trabajado con película, vídeo, pintura, instalación y escultura, a menudo utilizando materiales cotidianos y objetos familiares para crear obras que llevan al espectador a un espacio psicológico vibrante y abstracto. Un músico de sus adolescentes y ahora un DJ, Lambie encende su trabajo con referencias a la música rock n' roll y su efímera, a menudo incorporando carteles, discos de vinilo, e incluso convertibles en sus instalaciones. En los años 90, Lambie comenzó a trabajar con materiales fácilmente disponibles que se encontró en el curso de la vida cotidiana – discos de vinilo, mangas de discos, cigarrillos y cinta adhesiva; este último, el más humilde de objetos, ahora es absolutamente central en su práctica. Algunas instalaciones de planta Zobop, como la represalia de Zobop Fluoro (2004) presentada en la Fundación Goss-Michael en Dallas en 2011, crean un escenario sin costuras para otras obras escultóricas de Lambie. Sonic Reducer (2008), un cubo de hormigón lleno de discos de vinilo de 12 pulgadas, y Danceteria X (2007), una silla montada en la pared y un bolso cubierto de fragmentos espejo, parecen sacar cierta energía de las tiras rítmicas alternantes. Lambie a menudo incorpora los ojos en sus ensamblajes; arrancados de revistas, se miran desde el centro de registros de vinilos o entre fragmentos reflectantes de vidrio. Lambie ha descrito las instalaciones de cintas como similares a una línea de bajo, con otras esculturas colocadas en el espacio flotando arriba como voces o un riff de guitarra sobre un tambor medido. Las audiencias están envueltas en un entorno dramático, a veces confrontante, transformador que Lambie pretende tener una sensación similar al efecto inmersivo de escuchar música. Lambie representó a Escocia en la participación inaugural de la Bienal de Venecia en 2003. Su trabajo ha sido ampliamente expuesto en exposiciones individuales y colectivas internacionales, incluyendo “Todo lo más alto que todo lo demás”, Galleria Franco Noero, Turín (2012); ‘Spiritualized’, Anton Kern Gallery, Nueva York (2011); ‘Metal Urbain’, The Modern Institute, Glasgow (2010); ‘Jim Lambie: Selected Works 1996–2006’, Charles Riva Collection, Bruselas (2009); y ‘Colour Chart (2008)
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