Artista: Jan Jansz Mostaert
Fecha: 1525
Técnica: Aceite En Panel
Ejemplos del siglo XV de esta escena, que se basa en Mateo 2:1-12, enfocados en las figuras del primer plano, pero en la pintura de Mostaert hay una magnífica vista de un paisaje en el fondo que refleja sutilmente el tema principal. Como es el caso de la Adoración de los Magos de Geertgen tot Sint Jans (SK-A-2150 o fig. d) era costumbre representar el momento en que Caspar, el mayor de los tres reyes, que también representaban Europa, dio al Niño Cristo un goblet lleno de monedas de oro, pero aquí es el Rey Melchior ligeramente más joven, que simboliza Asia, que está levantando la tapa de su don de una copa de incienso, una referencia a la divinidad de Cristo. Delante de él a la izquierda está el rey negro Balthazar con su don, mientras Melchior se arrodilla a la derecha de la Virgen y del Niño, con su copa abierta de pie sobre una mesa pequeña delante de la Virgen. Dos hombres (José y uno de los siervos de los reyes) están conversando en el centro izquierdo junto a la mitad de una puerta clásica decorada con relieves. Más allá de que el retinue de los reyes se puede ver entre ruinas desbordadas. El buey y el culo están mirando sobre una cornisa a la izquierda. Como en la pintura de Geertgen, las ruinas probablemente están destinadas a ser las del palacio del rey David, para el nacimiento de Cristo, que fue descendido de David, significó la transición del Antiguo Pacto a lo Nuevo.13Los relieves de grisaille sobre el pilar y el architrave de la puerta representan el falsificador del nacimiento de Cristo en la forma del sueño del mayordomo de Faraón (Génesis 40:9-11), el Tiburtine Sibyl, que profetizó el nacimiento del Emperador Augusto, y contra un fondo rojo la escena del rey David negándose a beber el agua que los tres "hombres poderosos" habían sacado del pozo de su Belén 23-18 Samuel grande. En el architrave está el árbol de Isaí que muestra la descendencia de Cristo de David (Isaías 11:1-12).14Mostaert reforzó la intimidad de su Adoración de los Magos colocando las medias longitudes de las figuras principales en primer plano. Como sucede con una serie de pinturas devocionales neotelandesas de finales del siglo XV, la escena se centra en el tema principal. El modelo inmediato de Mostaert debe haber sido la Adoración de los Magos de Hugo van der Goes, conocida por copias (fig. a), donde Caspar, el rey mayor, ocupa la posición de José en la pintura actual. 15Como se ha señalado anteriormente, es raro encontrar una Adoración de los Magos en la que el Niño Cristo recibe un regalo del rey Melchior de mediana edad, que también suele ser llevado. Es probable, entonces, que este es un retrato de la persona que encargó la pintura. Melchior también lleva una capa de viaje encapuchada. El simple manto, por cierto, tiene un aspecto atemporal, pero la capucha, que es típica de los mantos españoles, era ciertamente de moda en ese momento. Es cierto que el atuendo de Melchior es fanciful, pero tiene una base en traje contemporáneo, al igual que el vestido de la Virgen con su escote de moda. 16 El tamaño modesto de la pintura, el uso de figuras de media longitud para mejorar la intimidad de la escena, las características individualizadas de Melchior y Caspar indican que la pintura no estaba hecha para la exhibición pública, sino que estaba destinada a la devoción privada.Las figuras fueron preparadas con un cursor y no muy característicos subdirigiéndose en un medio seco en los contornos, y en uno o dos casos con escotilla recta paralela para las zonas sombreadas (fig. b). Mostaert partió de la subida de los contornos ligeramente, especialmente en el medio (fig. c). La pintura se aplicó en dos o tres capas, con gran atención a los detalles y ornamentación de la suntuosa ropa y el trabajo de orfebrería. Gran cuidado se tomó sobre el fondo, los edificios arruinados, las figuras y el paisaje. Los motivos renacentistas fueron introducidos sutilmente en la arquitectura del pilar y la decoración follada en el architrave.La buena condición y la alta calidad del panel ya estaban siendo aclamados cuando el Rijksmuseum lo adquirió en 1879 como un trabajo de la escuela de Jan van Eyck en la subasta de los contenidos de Kasteel Cannenburg en Gelderland. Existe una posibilidad distinta de que la pintura, que se enumera por primera vez en un relato de las decoraciones de Kasteel Cannenburg realizadas entre 1726 y 1742, perteneciera a los señores de Assendelft en el siglo XVII, que podrían haber sido descendientes de la persona que la encargó, y se mantuvo en Kasteel Assumburgh cerca de Heemstede.17 Si ese es el caso, debe haber pasado por descenso a George Frederik van Renesse, quien transfirió el contenido de Assumburgh al Herenelderen de Kasteel (Países Bajos del Sur) en 1669, del cual fue llevado a Cannenburg en el siglo XVIII. 18La atribución de esta pintura nunca se ha cuestionado desde 1896, cuando Glück la atribuyó a Jan Mostaert en un intento convincente de reconstruir su obra. Se considera generalmente como un trabajo tempra../..
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