Calvario, Pseudo Jan Wellens de Cock, c. 1520 – (Jan Wellens De Cock) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Jan Wellens De Cock

Fecha: 1520

Tamaño: 173 x 119 cm

Técnica: Aceite En Panel

Esta pintura monumental contiene siete escenas de la Pasión repartidas en cuatro niveles. En primer lugar están los soldados que pronuncian por el manto de Cristo (Mateo 27:35; Marcos 15:23; Lucas 23:24; Juan 19:23-24), la burla de Cristo (Mateo 26:67; Marcos 14: 65; Lucas 22:63) y la flagelación (Mateo 27:26; Marcos 15:15; Lucas 23:16; Juan 19:1). En el siguiente nivel arriba hay un grupo de soldados con los dos ladrones sentenciados a ser crucificados con Cristo (Mateo 27:38; Marcos 15:27; Lucas 23:32-33; Juan 19:18). En el centro está la Virgen jurada, que está siendo apoyada por Juan y una de sus hermanas. En el tercer nivel, Cristo y uno de los ladrones están colgando en sus cruces, mientras que el tercero está siendo colocado en posición (Marcos 15:27; Lucas 23:33; Juan 19:18). En el fondo distante está la carga de la cruz, justo fuera de la puerta de Jerusalén (Lucas 23:26-31; Juan 19:17).La colocación de las escenas no tiene en cuenta el orden cronológico de los acontecimientos como se describe en los evangelios. Como Van Os ha escrito, toda la pintura fue probablemente diseñada para permitir al espectador experimentar los eventos en el Monte Calvario para sí mismo (compassio), siguiendo así los pasos de Cristo (imitatio Christi). Algunos de los acontecimientos representados no se mencionan en la Biblia, como el judeo de la Virgen, los agujeros aburridos en la cruz, el poste con una esponja empapada en vino amargo que el sumo sacerdote Annas está entregando a un hombre, y Pilato montado en un caballo con una pieza de papel rodada en la que había escrito las letras "INRI", que más tarde se adjunta a la cruz. Tales adiciones a la historia de la crucifixión también se encuentran en los escritos devocionales contemporáneos, en particular los dedicados a la pasión. 9La escena se basa en un dibujo grisaille de 1505 por Albrecht Dürer que ha estado en Florencia desde 1608 (fig. a),10 de los cuales hay muchas copias y versiones. 11 La pintura agranda el dibujo casi tres veces, y lo traduce en color.La subida en lo que parece ser un medio seco probablemente se hizo en dos etapas. Se dibujaron por primera vez líneas falsas para establecer las posiciones de los diversos pasajes, y en la segunda etapa se pasaron más pesadamente y se hicieron algunos ajustes. Un ejemplo de esto es la pierna izquierda de la espalda del perro reclinable en el primer plano, que es inferior en el subdrawing (fig. b). El artista partió del dibujo aquí y allá durante la etapa de la pintura. Las cuchillas de hierba por el perro fueron omitidas, y los clubes puntiagudos y piquetes de los soldados en el centro fueron reemplazados por lanzas (fig. c), la perspectiva inicialmente defectuosa de la escalera sobre los hombros de uno de los verdugos fue corregida, y el perro sentado a la derecha de la cruz fue movido y dado una pose diferente. Una comparación del subdrawing (fig. d) con el diseño de Dürer, que es en sí difícil de leer, aunque los detalles pueden verse en copias dibujadas y grabadas, muestra que el underdrawing lo sigue de cerca. Los cambios realizados en la capa de pintura son así salidas del modelo. Esto apunta a la existencia de un modelo con exactamente la misma escena y proporciones que el dibujo de Dürer, tan evidentemente que el dibujo, o una copia muy precisa de él, estaba en el taller donde se realizó este panel. 12Las diferencias de calidad entre los diferentes niveles sugieren que varias manos contribuyeron a este panel. Es posible que el trabajo se dividiera, siendo ejecutado por un segundo pintor menos capaz que el responsable del fondo y el primer plano. 13 Uno sospecha que el último artista pintó la copia contemporánea después del panel Rijksmuseum, que es del mismo tamaño y ahora está en Ginebra.14 Hay al menos tres copias, probablemente de una fecha posterior, que siguen este Calvario muy precisamente, y así se alejan del dibujo de Dürer de la misma manera. 15 En otras palabras, la versión de Amsterdam, que amplía y altera el dibujo de Dürer, fue el modelo para las copias conocidas.El panel Rijksmuseum muestra características típicas del estilo tardío de Cornelis Engebrechtsz y su taller del período 1520-30, como los colores brillantes de los trajes de las figuras y la forma suelta en la que el fondo se pinta con azul y verde. No se sabe mucho sobre el taller de Engebrechtsz, o sobre los aprendices que entrenó. Como se menciona en la biografía, es probable que el trabajo de los alumnos de Engebrechtsz se pueda encontrar en un gran número de pinturas y dibujos que Friedländer, Winkler y Wescher atribuyeron a Jan de Cock, que estaba activo en Amberes y pudo haber nacido en Leiden. Fue sólo Friedländer, en 1933, quien dudó en dar este Calvario a Jan de Cock o Jan de Beer. Hoogewerff y Beets lo asignaron al taller de Engebrechtsz, específicamente a sus hijos. Sin embargo, es sólo en algunas de las figuras de fondo que la pintura está conectada a ese grupo de obras, todas ellas bastante pequeñas.Dada las diferencias../..