Artista: Jannis Kounellis
Fecha: 1987
Tamaño: 93 x 19 cm
Museo: Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia)
Técnica: Yeso
En 1967, varios artistas de Roma formaron el grupo arte povera, con Jannis Kounellis como uno de los miembros clave. Literalmente el nombre derivado de su uso de materiales industriales pobres y a menudo descartados en lugar del uso tradicional de pintura al óleo cara, bronce o mármol. Esto es algo que tenían en común con los minimalistas americanos pero más allá del uso de materiales encontrados que no podrían haber sido más diferentes. Los americanos estaban ansiosos de diferenciarse de las tradiciones europeas al esquivar todas las referencias más allá de las cualidades físicas del material. Esta fue una extensión lógica de la visión de Clement Greenberg de objetos de arte autónomos que son lo que usted ve – ya no más, no menos. Los artistas arte povera por el contrario llenaron su trabajo con referencias poéticas a la historia y la mitología, y muy comúnmente a la relación entre la naturaleza y la cultura. Kounellis "Untitled 1984/87" es una de sus obras más importantes e incluye muchas de las ideas que impregnan su arte y arte povera en su conjunto.1 El trabajo tiene una narrativa clara que se mueve de izquierda a derecha. La llama de gas ardiente a la izquierda representa el poder transformador del fuego y tiene asociaciones alquímicas.2 Literalmente es el elemento que cambia el estado físico de los materiales de sólido a líquido a gas y se puede utilizar para representar el paso de material a espiritual y el ciclo de vida y muerte. La llama se adjunta a un marco de cama, que se forma para encajar exactamente en un cuerpo dormido. Es el lugar donde somos concebidos y nacidos, donde soñamos, donde hacemos el amor y la suerte donde morimos. Hasta ahora tenemos una historia sobre la vida humana; después encontramos fragmentos de muebles de hogar, un haz de casa y paquetes de objetos envueltos en pedazos de manta gris. El hogar y el viajero son invocados: dos aspectos de nuestra vida y nuestro viaje a través de ella. En el centro de la obra se encuentra una plaza negra mate, una referencia directa a Kasimir Malevich, un artista Kounellis admira enormemente.3 La suprematista 'Black Square' 1915 en los términos de Malevich contenía opuestos, en forma de una declaración nihilística sobre el final de la representación y al mismo tiempo una ventana sobre el infinito y un espacio para la meditación. En el arte moderno tardío, esta plaza emblemática sugiere invariablemente la trascendencia o el reconocimiento a menudo miserable de su imposibilidad. Kounellis también admiraba a Yves Klein, y como Klein estaba interesado en la idea de un vacío inmaterial o dimensión espiritual a la que la humanidad podría aspirar. El simbolismo del fuego en materia transformadora está relacionado con esta búsqueda. El resto de los paneles están llenos de filas ordenadas de estantes, sobre cada una de las cuales es un rastro de fuego suave. En la ciudad portuaria de Pireo (cerca del lugar de nacimiento de Kounellis) es un cementerio donde las lámparas de aceite queman en cada tumba como señal del pasaje del espíritu, y es razonable suponer que este es el significado que Kounellis quiere que tomemos de la obra. Este es el final de la historia, pero tal vez el fuego a la izquierda del trabajo habla de un nuevo comienzo.1. Esta obra fue reservada por primera vez por el AGNSW en 1986, cuando fue exhibida en Anthony d’Offay Gallery en su versión de 1984. En 1987 se destruyó en un incendio en Chicago, donde se mostraba entonces. El artista recrea la obra en 1987, pero no fue finalmente adquirida hasta que fue sacada en el momento de la Bienal de Sydney de 19882. Thomas McEvilley en Mary Jane Jacob " Thomas McEvilley, ‘Jannis Kounellis’, Museum of Contemporary Art, Chicago 19863. McEvilley 1986© Galería de Arte de Nueva Gales del Sur Colección contemporánea Handbook, 2006
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