Título en sueco: Konvalescenten – (Jenny Eugenia Nyström) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Jenny Eugenia Nyström

Fecha: 1884

Tamaño: 154 x 115 cm

Museo: Nationalmuseum (Stockholm, Sweden)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Jenny Nyström fue un pintor de retratos y una pionera artista del libro de imágenes, la primera persona en Suecia en hacer una profesión de ilustrar los libros infantiles. Su lenguaje visual clasicista tuvo una influencia decisiva en el surgimiento de la imagen producida en masa en el país. Firmemente arraigada en la tradición académica y familiarizada con sus fórmulas, quitó su sello solemne de alta cultura y llevó sobre la historia, la pintura religiosa y de género al mundo más modesto de la ilustración. La formación de Nyström incluyó estudios en la Escuela de Dibujo y Pintura del Museo de Gotemburgo (ahora Academia de Artes de Valand) y, de 1873 a 1881, en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo. Allí ganó la medalla real por el tema de la competencia Gustav Vasa como un niño ante el rey Hans. Nyström recibió una beca de viaje de la Academia en 1882 y se trasladó a París, donde expuso en el Salón anual. En 1886 regresó a Estocolmo y se casó con Daniel Stoopendaal, estudiante de medicina. En 1893 nació su hijo Curt. Fue durante su tiempo en París que Nyström pintó el Convaleciente. Alrededor de la vuelta del siglo XX, convaleciendo mujeres y niñas fueron un tema popular en el arte visual. En la pintura El Convaleciente de 1884, Nyström ha elegido representar el tema desde la perspectiva narrativa de la tradición clasicista, con una figura joven idealizada en el escenario central, que oscila entre la vida y la muerte. La paciente gravemente enferma se contrasta con la chica vergonzosamente sana y guapa de pie junto a ella. El inválido mira hacia arriba, colocando confiadamente su destino en las manos de Dios. La imagen está llena de símbolos de overt, como la planta de macetas muerta contra el ramo de flores vivientes. El patrón compositivo, centrado en el lenguaje corporal histriónico y las expresiones faciales de las figuras, tiene sus raíces en una antigua tradición anécdota. A principios de la pintura de género del siglo XIX, las figuras a menudo presentan como lo hacen aquí, en una especie de escenario iluminado, creando un sentido de distancia. En los años 1870 y 1880, las mujeres artistas y escritoras habían logrado crear un espacio considerable para sí mismas en la escena del arte público, sacudiendo la norma masculina del artista a sus fundaciones. Por lo tanto, las numerosas representaciones de convalecientes deben estar vinculadas al mayor retroceso que llegó en los años 1890 contra la “Nueva Mujer” – la mujer profesional del día. Temas misóginos como este tuvieron que ver en última instancia con las normas relativas al cuerpo femenino y la construcción de puntos de vista predominantes de la feminidad. En el siglo XIX se formaron dos imágenes importantes de mujeres: la mujer débil, delicada y enfermamente superior y la mujer fuerte, peligrosa e infecciosa de las clases inferiores. El convaleciente se convirtió en un símbolo de subordinación, de la fragilidad de la “mujeridad”, y por lo tanto prueba de la incapacidad de las mujeres para participar en la vida pública. Estas imágenes pueden verse como una reacción a la emancipación de las mujeres en ese momento y un intento de devolverlas al hogar y a la esfera privada.