Artista: Jim Dine
Fecha: 1963
Tamaño: 236 x 305 cm
Técnica: Acrílico Sobre Lienzo
Pop El arte se originó en Inglaterra a finales de la década de 1950, pero ganó notoriedad internacional cuando fue abrazada por jóvenes artistas americanos en la década de 1960. Reaccionando contra los extremos y excesos del Expresionismo abstracto (el movimiento artístico que lo precedió), trataron de reintroducir imágenes reconocibles en su obra citando conspituosamente de fuentes de arte populares y altas y de objetos cotidianos conocidos. Aunque nunca totalmente cómodo con la etiqueta "Pop Artist", Jim Dine fue uno de los principales practicantes del movimiento, junto con sus contemporáneos Roy Lichtenstein y Andy Warhol y tan inmediatos predecesores como Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Dine's Two Palettes (Sears, Roebuck; Francis Picabia) ejemplifica la filosofía Pop en su uso de imágenes citadas, así como en sus diversas referencias históricas de arte de corazón claro. Este diptych de tamaño mural, pintado cuando el artista tenía veintiocho años, está compuesto por dos lienzos adyacentes (cada uno de 8 por 5 pies), sobre los cuales las paletas gigantes son siluetadas contra un fondo negro. Se refiere a una serie de obras realizadas entre 1961 y 1964 que utilizan la forma de paleta como telón de fondo para otras imágenes y como autorretrato surrogado. A lo largo de su carrera Dine ha utilizado objetos inanimados que tienen algún significado personal —por ejemplo, batas, lazos y herramientas de construcción— para inyectar una presencia autobiográfica en su trabajo. En este caso, también ha incluido dos dibujos de línea débil de su cabeza prematuramente calva (más completamente delineada en el centro inferior del panel derecho). Dine subvierte lúdicamente la noción de la paleta como el sitio donde un pintor mezcla colores, haciéndolos no en tonos brillantes, sino en negro monocromático, blanco y gris. Como sugiere el título completo de la obra, ha conectado dos temas aparentemente no relacionados: los famosos Sears, las tiendas Roebuck (conocido por su extenso negocio de correo) y el papaaísta francés Francis Picabia (cuyo ingenioso arte satírico de principios del siglo XX anticipaba el Surrealismo). A través de las dos mitades de la composición se dibuja un complejo sistema de calefacción de conductos y cajas (inspirado por ilustraciones en el catálogo Sears, Roebuck). Las gotas de pintura blanca delgada y más gruesa fluyen como agua de los extremos de las tuberías, mientras que las gotas más oscuras caen sobre la superficie del lienzo, haciendo suave burla del expresionismo abstracto" gesturalismo. El homenaje de Dine a Picabia incluye copiar formas mecánicas específicas del trabajo del Dadaist y firmar sus iniciales "F.P".
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