Artista: João Queiroz
Fecha: 2007
Museo: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Técnica: Dibujo
CHAMBER PAINTINGLa pintura de João Queiroz es un ejercicio permanente sobre las condiciones de procedimiento de la pintura misma, sobre su práctica y la conexión de la imagen pictórica al mundo visible y la fenomenología de la vista, pero también un reflejo encarnado en el cuerpo que pinta. La metodología de João Queiroz comienza por el uso de una tipología clásica de pintura: paisaje. El paisaje ha sido la forma por excelencia para hacer imágenes del mundo desde el siglo XVI, y ha plasmado muchos de los procedimientos de la pintura como disciplina artística, con especial importancia en los siglos XVII y XIX. Estas tipologías tradicionales de la pintura occidental principal eran fundamentales para reflexionar sobre la forma en que pensamos el mundo visible, pero sobre todo sobre cómo lo organizamos, cómo lo otorgamos jerarquía ante nuestros ojos. La historia de la pintura ha sido una historia de intentos de comprensión de la percepción, pero también de cómo la percepción visual realiza representaciones que nos hacen ver el espacio social, político y estético, cómo construimos imágenes del mundo – que es válido para la pintura del paisaje holandés y la forma en que nos muestra la división de la propiedad que fue duramente obtenida del mar, así como ser válida para el paisaje romántico alemán y la forma en que habla del tema y lo sublime. Es a través de una profunda conciencia de estos procesos históricos y estéticos de la pintura que João Queiroz produce sus pinturas paisajísticas e incluso sus acuarelas, aunque tomando paisaje como marco y no como discurso. Este último, de los cuales la Caixa Geral de Depósitos posee un núcleo considerable resultante de la exposición Queiroz celebrada en 2006 en la galería Chiado 8 (una exposición organizada por Culturgest), son pequeñas pinturas de cámara, a diferencia del carácter “sinfónico” de sus obras más grandes. El acuarela es un tipo obsoleto de pintura, perteneciente a una tradición de pintura como una habilidad muy específica, sobre todo porque admite que no hay corrección; es decir, todo su proceso de fabricación sigue siendo visible, como las arrugas en la piel. El uso del acuarela de João Queiroz tiene un papel en su proceso de trabajo: sigue el uso del dibujo, y es una forma de pensar materialmente en las pinturas al óleo. Sin embargo, su especificidad técnica le otorga la importancia de formar un campo exigente y problemático de procedimientos, precisamente por no permitir errores. Comienza a quedar claro que el procedimiento de João Queiroz radica en el proceso físico de producir una imagen en relación con la historia de la pintura, nunca haciendo de la pintura una batería de signos visuales que forman metáforas o alegorías del mundo a través de su gramática, sino produciendo un campo visual que es táctil y corporalizado, porque hacerlo depende del gesto del cuerpo que la pinta. Estas obras de cámara pictórica que son acuarelas forman uno de los momentos de ese ritual de hacer – que no sólo hace la imagen que vemos, sino la creación del propio cuerpo del artista. Y cuando miramos estas pequeñas y fascinantes pinturas vemos, en su liquidez luminosa, un rendimiento oculto que está escrito en cada marca en el papel que no se puede borrar. Delfim Sardo
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