Artista: Joan Miró
Fecha: 1928
Tamaño: 101 x 82 cm
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
Nacido en la provincia española de Cataluña, Joan Miró fue profundamente influenciado por el paisaje nativo y el patrimonio artístico de su país. Aunque estuvo asociado con el surrealismo francés y sus practicantes y vivió en París durante la primera parte de su carrera, volvió a establecerse en España después de la Segunda Guerra Mundial. Esta retirada deliberada del centro del mundo del arte es sintomática de la independencia de Miró, un temperamento que marcaría su arte así como su vida. Basándose en las posibilidades de la libre invención animada por el surrealismo, Miró desarrolló un estilo que se basaba en referencias altamente personalizadas y psicológicas. A menudo, comenzando con un punto de partida reconocible, Miró transformó sus súbditos a través del color caprichoso y el juego libre con forma. Potato es emblemático de los riffs poéticos de Miró sobre la realidad. Toma como sujeto una figura femenina gigantesca que extiende sus brazos anchos. Está en contra de un cielo azul y sobre un parche de tierra, tal vez un campo de patata. La forma blanca de la figura se une a un poste rojo en el centro de la composición como un espantapájaros en un poste. Miró rodeó a su alegre "potato-earth-woman" con objetos decorativos fantasiosos, algunos de los cuales son "acertados" y otros no. La figura tiene un seno marrón y negro que "se necesita" un hilo largo, negro, con viento, mientras las criaturas elfina se hunden en el cielo alrededor de ella. A la izquierda, una "mujer de mariposa" roja y amarilla toma el vuelo de su nariz de plátano marrón como otras criaturas escalan una escalera, uno de los motivos favoritos de Miró. Más allá de la terrena del sujeto, el título de la pintura parece derivarse de la representación de una patata real y reconocible: alojado en la frente de la mujer es un objeto pequeño, marrón, oval con tres tendriles creciendo fuera de su borde superior.
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