Untitled – (Joaquim Bravo) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Joaquim Bravo

Fecha: 1982

Tamaño: 5 x 47 cm

Museo: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Técnica: Acrílico Sobre Papel

EL MAP DE UN PAISTRO La carrera de Joaquim Bravo comenzó en Évora, donde nació y formó una amistad con Álvaro Lapa, António Charrua y António Palolo. Este grupo informado y educado de artistas fue muy activo en la escena artística emergente de los años sesenta, absorbiendo referencias que mezclan la pasión literaria y filosófica (como es el caso de Lapa y Bravo) con una peculiar agudeza pictórica (que se puede ver en las obras de Charrua y Palolo). Joaquim Bravo surgió con diferentes formulaciones a lo largo del tiempo, pero durante los años ochenta y hasta su muerte en 1990, el dibujo se representa como la matriz que informa su pintura, así como el campo de investigación que desarrolló más gradualmente. Hay algunos aspectos que siempre están presentes en su trabajo de este período, que cubre un enorme espectro de tipos. En primer lugar, una gran sencillez cromática, con un uso regular de blanco y negro, estableciendo campos que destacan contra el fondo. Por otro lado, un uso de la línea, literalmente como un hilo de costura que une campos, o como un subrayado que trae los campos cromáticos hacia una lógica diferente, casi la de la escritura. En los campos blanco y negro de Joaquim Bravo hay un recuerdo de un plano, de un mapa de un territorio que se extiende, de una colina, de una subida sutil de tierra, a menudo de un elemento que estructura un paisaje, una carretera que cruza un campo de maíz. O no; todo es estrictamente abstracto, fingiendo que existe abstracción absoluta. Tal vez el tenue paisaje evocado es de la misma naturaleza que las fronteras que dividen los campos cromáticos de Piet Mondrian, probablemente también evocadores de los diques holandeses, las líneas divisorias entre propiedades que recorren todas las pinturas al paisaje holandés del siglo XVII. No podemos decirlo. Metaforo nunca fue una condición de su pintura, ni de su dibujo. Delfim Sardo