Artista: John Piper
Fecha: 1933
Museo: Te Papa (Wellington, New Zealand)
Técnica: Aceite En Panel
El mar, que John Piper llamó “una fuerza emocional poderosa en el arte inglés”, y los motivos marítimos asociados fueron un enfoque particular para él durante los años 1930. Collage, la vida con cabeza negra es una de las grandes combinaciones de pintura y collage que hizo en 1933. Esencialmente experimentales, estas obras fueron variaciones sobre el tema de una vista a través de una ventana de casa de campo al lado del mar, y fueron el resultado de varios viajes de pintura que Piper hizo a la costa sur inglesa durante ese año. Collage, la vida con la cabeza negra Piper explorando las alternativas a la creación de imágenes convencionales representadas por los collages de vida muerta de Braque y Picasso. Piper había conocido a Braque en aproximadamente 1927, y había visto las obras de collage de Picasso en París. El sill de la ventana todavía la vida era un dispositivo compositivo que permitía un aplanamiento del espacio de la imagen, y aquí el sillón está tan inclinado como para permitir sólo un vistazo del mar y pasar vapor. La superficie de la imagen se hace más hincapié en diversos objetos de color, patrón o textura de vida muerta, ambos pintados y collaged. Un cartouche de encuadre de líneas incisas y onduladas (una técnica utilizada por Braque) confirma la intención de Piper para que el trabajo funcione como objeto decorativo en lugar de una ventana en el mundo. Común a este grupo de obras es el ingenioso uso de papel doilies de Piper para representar las cortinas de encaje que enmarcan la ventana. Aquí se ha pegado un verdadero tapete para introducir un elemento de realidad literal, y también se ha utilizado como un plantilla para las cortinas de encaje pintadas. La influencia inmediata de Piper para este trabajo fue Ben Nicholson, quien también estaba haciendo collages de la vida en 1933, y utilizando motivos como el papel doily y el busto clásico. En este momento ambos artistas empleaban un estilo auto-conscientemente ingenuo de la pintura que simplificaba la forma, evitaban el modelado y las pinceladas izquierda expuestas. Este estilo lírico fue la marca comercial de algunos miembros del grupo de expositores de Inglés progresivo, la Sociedad Siete y Cinco, que Piper fue invitado a unirse en este año. Victoria Robson Este ensayo apareció originalmente en Arte en Te Papa (Te Papa Press, 2009). 1. Juan Piper, ‘Peligros pintores ingleses - II’, El oyente, vol. 29, 29 de marzo de 1933, pág. 492.
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