Artista: John Samuel Tunnard
Fecha: 1944
Tamaño: 550 x 370 cm
Museo: British Council (London, United Kingdom)
Técnica: Acuarela
Después de estudiar diseño textil en el Royal College of Art, John Tunnard comenzó su carrera como diseñador y constructor de tela para John Lewis en Londres. En la década de 1930, se mudó con su esposa a Cornwall, estableciendo un negocio de impresión de seda. Fue mientras estaba en Cornwall que Tunnard se volvió hacia la pintura. Identificado como un surrealista inglés, sus pinturas fueron mostradas junto a Yves Tanguy, Paul Nash, Graham Sutherland y John Piper. Fue ampliamente considerado y exhibido durante su vida, con una exposición de carrera temprana en la galería “Guggenheim Jeune” de Peggy Guggenheim en Londres (abierto entre 1938-9). Producía dos obras importantes para el Festival de Inglaterra de 1951, un cuadro, The Return (1951) y un mural para el restaurante Regatta. Las influencias en su trabajo incluyen el diseño moderno de tela, un interés en la vida marina, la música de asociación libre (Tunnard era un entusiasta jugador de jazz), y el mundo natural, (también recogió insectos raros para el Museo de Historia Natural mientras que todavía era parte del Museo Británico). Un juego en perspectiva le da a esta pintura su macabre 'bajo el agujero del conejo' ambiente. Esta pintura lleva a su espectador a un mundo de múltiples planos, líneas y vacíos. Peering en su máquina visual, las investigaciones de uno se interrumpen rápidamente por una línea de desaparición, o una huelga que cruza la vista de uno o dobla la visión de uno a lo largo de una nueva ruta. El ojo del espectador experimenta una especie de paroxismo mientras mira este cuadro. Se produce un efecto atrevido que nos deja confundidos en cuanto a la naturaleza ‘real’ del patrón mismo. Lo que se entendía primero se distorsiona y nos quedamos con preguntas tales como: ¿dónde está el frente? ¿Dónde está atrás? ¿Qué está pasando aquí? Varios motivos dentro de este trabajo son comunes en la práctica de Tunnard en este momento. La figura ocre-amarillo a la derecha se repite en la obra Fantasma pintada en el mismo año, y el punto base afilado de formas tentativamente poizadas están presentes en otras pinturas en este momento. Vacíos, portales, acentos de color rojo, puntajes blancos a través de la composición y generalmente un paladar oscuro y nocturno, están todos presentes a través de un cuerpo de trabajo que Tunnard pintó a través de los últimos años de la Segunda Guerra Mundial.Un objetor de conciencia, Tunnard pasó la mayor parte de la guerra como guardacostas en la costa de Cornish. En este papel, su visión regular habría estado hacia la Francia ocupada y a través de una masa de cielo y mar. Una etapa activa de la guerra, esta franja costera era la "frontera" más meridional de Gran Bretaña. Un espacio político distorsionado, El Canal, al igual que esta pintura, fue abstraído ideológicamente por fuerzas opuestas que se jactaron en él. El mar encuentra el cielo en esta pintura, que rechaza un carácter agitado y sombrío de la guerra. Como crítico de The Times fue escribir más tarde sobre el trabajo de Tunnard durante este período, su: ‘la imaginación parece surgir directamente de la guerra, desde un momento en que las aeronaves abandonadas bajo la luna y los cielos anotados con los humos de las batallas aéreas trajo un repentino vislumbramiento anticipatorio de la edad espacial. La obsesión del Sr. Tunnard con la dinámica del vuelo, y sus visiones de un éter superior modelado y articulado por ellos nunca fueron... documentales, pero más como la ciencia-ficción pictórica romántica. © Gemma Sharp 20101. Imagen derivada de la Guerra. Pinturas del Sr. John Tunnard. The Times, 7 de diciembre de 1959. p14.
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