Artista: Jorge Nicholson Moore Barradas
Tamaño: 135 x 168 cm
Museo: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Técnica: Fotografía
Para la 19a Bienal de Sydney (2014), TV Moore presentó una nueva serie de fotografías psicodélicas en el Museo de Arte Contemporáneo Australia. Mientras que la pintura se refiere, no está materialmente presente en estas obras que traducen pasta y pigmento a través de procesos fotográficos digitales. Moore combina digitalmente varias obras diferentes en imágenes compuestas que asaltan los sentidos con una verdadera tempestad de color e información. Las figuras y las formas emergen y retroceden a través de tonos y texturas densamente capas que coalescen en una superficie fotográfica slick, confundiendo el ojo. Con títulos como Rainbow Cleopatra, Brainstorm Eléctrico y Future Tramp Super Tramp (todas 2013), estas obras de medios híbridos y polinizados parecen atrapados en algún tipo de episodio transformador, adecuado para reventar de su brillante Lozenge Perspex. Rodando globos oculares atrapados dentro de un frenesí de referencias y gestos de pintura, es como si Moore está tratando de exorcizar el espíritu artístico de estas exuberancias colgadas. Hyper-colorful and over-gesticulated, with paint swirls, smears and smudges, Moore’s works reference the overtly subjective, emotional excesses of American abstract expressionism. Bomba estas referencias al máx, sin embargo bastardiza cualquier pureza de referencia al reunir varias marcas de firmas simultáneamente – por lo que detectamos los gestos de corte de colores de Willem de Kooning, el grueso impasto de Philip Guston, y tal vez incluso Peter Booth, Gerhard Richter y otros acechando en la escatología de las cosas. Moore es quizás más conocido por sus obras de vídeo y nuevos medios, a menudo utilizando técnicas de edición, movimiento lento y espejo para manipular la percepción del tiempo del espectador y crear un ambiente de presión y anticipación. Su práctica involucra a performers, props y utiliza variados tropes de los mundos del cine y del cine experimental para crear obras que llevan al espectador a cuestionar su comprensión de la realidad. Trabajo de vídeo de dos canales de Moore La Zona Muerto (2003) representa a un hombre corriendo en movimiento lento, una aterrada huella descalzo a través de las calles desiertas pesadillas del distrito de negocios central de Sydney. El trabajo se presenta en paredes opuestas, la primera proyección que muestra al hombre que huye de la cámara, mientras que en el otro se mueve hacia ella, pero el filme se reproduce a la inversa. Aunque no hay señales de otra persona, el hombre está claramente siendo perseguido por algo, empujado al borde del agotamiento a través del miedo y el ejercicio. Desde la perspectiva del espectador, de pie entre las dos imágenes de la zona a la que Moore se refiere como "la zona muerta", el hombre parece estar siempre huyendo de sí mismo. En los últimos años Moore se ha convertido en manipulación digital y técnicas fotográficas, creando obras bidimensionales que reimaginan la historia del arte con un enfoque específico en el modernismo y la pintura. Sus collages digitales psicodélicos, como Bret Easton Ellis (2012), están saturados de color y vivos con el movimiento. Aunque son impresiones técnicamente fotográficas que se han hecho pedazos de secciones y rebanadas de pinturas familiares, las obras de Moore van más allá de los medios tradicionales de la pintura y la fotografía, cruzando un nuevo reino construido a partir de la historia y la imaginación a través del uso cualificado de la tecnología. Moore tiene una Licenciatura en Artes Visuales de Sydney College of the Arts, University of Sydney y un Master of Fine Arts del Instituto de las Artes de California. Ha realizado exposiciones individuales recientes en Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney; KALIMANRAWLINS, Melbourne; Galerie Davide Gallo, Berlín; y Artspace, Sydney. La obra de Moore se ha visto en exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, entre ellas ‘Melbourne Now’, National Gallery of Victoria, Melbourne (2013–14); ‘Future Primitive’, Heide Museum of Modern Art, Melbourne (2013); “Dime: Australian and Korean Contemporary Art 1976–2011”, National Art School Gallery, Sydney (2011), y National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon (2012); Busan Biennale (2008); 16a Bienal de Sydney (2008); y “High Tide: Currents in Contemporary Australian Art”, Zachęta National Gallery of Art, Varsovia y Contemporary Art Centre, Vilnius (2006). Moore fue el ganador del Premio Anne Landa para las artes de vídeo y nuevos medios en 2009.
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