Artista: Josef Albers
Fecha: 1959
Tamaño: 122 x 122 cm
Técnica: Masonita
En 1920, el joven artista Josef Albers se inscribió en la Bauhaus, la recién fundada escuela de arte, arquitectura y diseño en Weimar, Alemania. Con su fuerte énfasis utilitario, la Bauhaus dio igual importancia a las habilidades técnicas y artísticas. La base de su educación fue el "curso preliminar", un plan de estudios diseñado para preparar a los estudiantes para estudiar más a fondo en la escuela" varios talleres; el concepto central del curso fue el "efectos contradictorios" de la forma, la textura y — lo más importante para Albers—color. Después de completar su curso de estudio, Albers fue nombrado profesor en la Bauhaus en 1925, y permaneció allí hasta que la escuela cerró en 1933 bajo la presión del partido nazi. emigró a los Estados Unidos con su esposa Anni y enseñó primero en Black Mountain College en Carolina del Norte, luego en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. De esta manera, Albers difundió su educación Bauhaus y su propia filosofía artística a una nueva generación de artistas en América. También publicó el influyente tratado Interacción de Color (1963), un estudio de la teoría del color que se utilizó ampliamente en la instrucción del arte. Alrededor del tiempo que se unió a la facultad de Yale en 1950, Albers comenzó su célebre Homage a la serie Square. Esto se convertiría en un cuerpo de más de mil obras ejecutadas durante un período de veinticinco años, incluyendo pinturas, dibujos, grabados y tapices. Toda la serie se basó en un formato matemáticamente determinado de varios cuadrados, que parecen estar superpuestos o anidados entre sí. Esta abstracción geométrica fue la plantilla de Albers para explorar la experiencia subjetiva del color — los efectos que los colores adyacentes tienen uno sobre el otro, por ejemplo, y la ilusión de planos planos de color avanzando o receding en el espacio. Con Rays es una pintura de la Homage a la serie Square (ver también Homage a la Plaza: Soft Spoken, MMA 1972.40.7). Su composición de color está compuesta por un cuadrado interior de gris aburrido y tres cuadrados circundantes en diferentes tonos de amarillo. El cuadrado gris, el más pálido de los cuatro, parece flotar contra su fondo más vívido; este arreglo también anima al ojo del espectador a moverse hacia fuera desde el centro de la composición. Esa progresión óptica, además de los tonos dorados del sol de los tres cuadrados exteriores, puede haber inspirado el título de esta obra.
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