Carafe y Libro – (Juan Gris) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Juan Gris

Fecha: 1920

Tamaño: 54 x 81 cm

Museo: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, Spain)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

En la década de 1930, el historiador del arte Meyer Schapiro, en contraposición con Alfred Barr y la apología de la abstracción hecha por el recientemente fundado MoMA, escribió sobre la importancia del tema y de estudiar las opciones de los artistas que pintan Cubist todavía las vidas, como una forma de rastrear el pensamiento y la vida privada del artista. Este proceso es especialmente revelador en el caso de Juan Gris. En sus vidas muertas es partidario de objetos que reflejan la actividad humana, en lugar de motivos tradicionales como fruta y flores; la condición humana está, por tanto, implicada. Sus elecciones se basan en su conocimiento de la tradición pictórica, pero son renovadas en su método de trabajo, que parte de la abstracción para llegar a un mundo sensible con ritmos y movimientos que son específicamente pictóricos. En las pinturas de este periodo, la selección de objetos tiene un significado bastante alegórico. Los libros sugieren poesía a alguien muy cercano a poetas como Pierre Reverdy o Vicente Huidobro; los instrumentos aluden a la música, y el plano pictórico, donde ocurren las transformaciones y reverberaciones, es una metáfora para la pintura misma. Junto con referencias a las artes, Gris agregó elementos que son tradicionalmente indicativos de los sentidos, como uvas, tuberías o tarjetas de juego. Gris, como Picasso y Braque, también inventó nuevas combinaciones de atributos alegóricos convencionales. Raramente incluyó los símbolos de los cinco sentidos en una pintura. En su lugar, compuso objetos que simbolizan una dicotomía básica que puede resumirse de la siguiente manera: la vida en contra del arte; la sensual en contraposición a la intelectual y la anecdótica en contra de lo sublime.