Artista: Kim Ayoung
Fecha: 2015
Museo: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Técnica: Música
Kim AyoungBorn en Seúl, Corea del Sur, en 1979. Vive y trabaja en Londres, Reino Unido. La instalación sonora Zepheth, Whale Oil de los Jardines Colgantes a Usted, Shell 3 de Kim Ayoung es un experimento vigoroso en la estructura sintáctica y trastorno gramatical hecho por varias voces, incluyendo las de los intérpretes de voz, actores y personas comunes. La palabra “zefet” es la palabra hebrea para la forma líquida de lanzamiento, un subproducto del petróleo, gas propano y carbón. Palabras en el título, como “zepheth”, “oil” y “shell”, muestran la relación del trabajo con el petróleo, la riqueza de nuestro tiempo, y la historia del Medio Oriente. La mayor parte de este trabajo, incluyendo su título, emplea arreglos algorítmicos y reorganizaciones. Trabajando con el compositor Kim Heera, Kim Ayoung ha creado un fascinante coro de sonidos anormales, experimentales, incoherentes y conflictivos agitando recursos de texto surtidos y los sonidos de la partitura según las reglas de algoritmos de computación simple. Este proceso se visualiza en una pared con diagramas de imágenes, textos y partituras e integra materiales de investigación, la disposición de voces y su transformación basada en algoritmos. Al aplicar las reglas del algoritmo a las melodías ordinarias y las estructuras gramáticas o sintácticas, que, podríamos decir, representan una ideología estructural moderna totalmente racional, coherente y homogénea, la artista presenta un estilo opuesto, ilógico, gramatical en su obra intrigante. Las reglas comúnmente comprensibles están ausentes o desmontadas, y el trabajo logra potencialidad simbólica e interesantes lagunas semánticas evitando la claridad y el significado. Usando su investigación en Oriente Medio, productor de petróleo prolífico y el foco de muchas guerras recientes, la artista demuestra las intersecciones entre los temas del Medio Oriente como aparecen en la macrohistoria de la región y la historia moderna de Corea, incluyendo las microhistorias de inmigrantes coreanos que trabajaban en la industria petrolera del Medio Oriente. Incluyen al padre del artista (un funcionario gubernamental coreano en la década de 1970), un hombre llamado Oh Won Chul, y Hajiyah Dame Violet Penelope Dickson (1896–1991), una mujer inglesa que vivió en Kuwait desde los años 20 hasta los 70. Los sonidos que se pueden escuchar en el espacio de la exposición provienen de grabaciones de voces que leen, actúan y cantan de un guión y un libreto que el artista escribió basado en esta investigación. El trabajo implica el diálogo, escenas y narración de los intérpretes, pero su discurso y sus coros están fragmentados. La narrativa general, sin embargo, es más un musical experimental que una historia que se puede entender en su totalidad; este efecto se logra a través de la combinación, intersección, conflicto y tensión entre historias deconstructivas, fragmentarias y el flujo musical de sílabas repetido en un coro híbrido que tiene un sonido bastante interesante y arcano con una textura fonética experimentalmente enriquecida. Esta pieza experimental de teatro musical ilustra una combinación heterogénea de sonidos conflictivos, desarmonizantes y discordantes que invocan la narrativa imperialista que rodea al rico aceite negro que fluye del desierto estéril. Esta narrativa sintética evocadora conecta otros dos hilos: las narrativas no ficcionales de varios protagonistas que participaron en esta historia y el mito de desarrollo de Corea del Sur, cuyas grandes corporaciones no sólo ayudaron a desarrollar la infraestructura en Oriente Medio y su industria petrolera, sino que, como resultado, impulsaron el propio crecimiento económico de Corea. Juntos, estos elementos complejos revelan la naturaleza heterogénea del Oriente Medio moderno.
Artista |
|
|---|---|
Descargar |
