Artista: Kitano Tsunetomi
Fecha: 1921
Tamaño: 143 x 50 cm
Técnica: Seda
La expresión sombría pero serena en la cara de esta joven siente la aterradora experiencia que está a punto de soportar cuando se ve obligada a tropezar en una tableta con una imagen de una cruz. Literalmente significando “imagen a pisar”, fumi-e eran tabletas, generalmente hechas de bronce o piedra, que mostraba una semejanza de Jesús, María o, como aquí, una cruz. Durante el período Edo, el shogunato de Tokugawa prohibía el cristianismo y exigía a los presuntos adherentes cristianos que pisaran y deshonran la imagen en el fumi-e para demostrar que no eran seguidores de la religión extranjera prohibida. El rechazo se castiga con la muerte. Parcialmente recortada por la frontera del montaje, la mujer aparece como si se está moviendo hacia adelante, simplemente entrando a nuestra vista. Los contornos blandos y el tratamiento indistinto de los motivos rojos manchados en su kimono imbue la figura con una calidad similar al sueño, que va en contra del sentido de angustia inherente en las circunstancias representadas. Aunque sigue habiendo algunos rastros de las representaciones eróticas anteriores del artista de las mujeres, este trabajo es más bien más redoble del romanticismo de Taishō. Durante los años 1910 y 1920, como los artistas de Nihonga trataron de expandir sus repertorios, no sólo buscaron a Occidente y Asia más grande para nuevos temas, sino también a temas históricos japoneses. Esta obra, con todas sus connotaciones de la cultura Nanban (literalmente, “southern barbarian”), originada por la llegada de los misioneros y comerciantes portugueses en el Japón del siglo XVI, conjuró una época exótica y larga pasada. Curiosamente, pero no sorprendentemente, hay por lo menos otras dos pinturas de Tsunetomi prácticamente idénticas a esta, excepto por la ausencia de la tableta, que tal vez explica por qué la expresión de la cara de la mujer aquí no traiciona ninguna tensión particular, podría no haber sido originalmente concebida con este tema en mente. Uno está en la colección del Museo Británico, a la que se refieren los curadores como Musume / Young Girl y fechada para el ca. 1921–22 (2001,1123,0.2); el otro trabajo, Standing Bijin (de fecha 1921) está en el Yokoyama Taikan Memorial Hall, Tokio (véase Hashizume Setsuya, Kitano Tsunetomi diez, 2003, p. 38). Un nativo de Kanazawa en la prefectura de Ishikawa y entrenado como grabador para la impresión de periódicos, Kitano Tsunetomi se mudó a Osaka y estudió con Ineno Toshitsune. Después de trabajar como ilustrador de periódicos exitoso, siguió una carrera en la pintura. Su participación regular en exposiciones nacionales comenzó cuando su trabajo fue aceptado a la Exposición Bunten de 1910. Muchos premios siguieron, y pronto Tsunetomi ganó reconocimiento nacional por su bijinga, o “pinturas de mujeres hermosas”, que a menudo se percibieron como explícitamente erótico y decadente. Se piensa que el sentido del realismo que Tsunetomi logró en su obra temprana refleja su estudio de la pintura al óleo de estilo occidental al final del período Meiji. En 1917, Tsunetomi se convirtió en miembro del Instituto de Arte del Japón (Nihon Bijutsuin), y posteriormente su pintura comenzó a manifestar un conservadurismo cada vez más refinado. Uno de los primeros artistas de Nihonga de Osaka para alcanzar la fama nacional, Tsunetomi galva¬nized el círculo de pintura de Osaka y nutrió a muchos artistas locales prominentes, incluyendo Nakamura Teii y Shima Seien.
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