Pintura de un techo de la casa ceremonial – (Kulumb, Simberaga Wanyi) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Kulumb, Simberaga Wanyi

Fecha: 1973

Tamaño: 132 x 79 cm

Técnica: Pintura

A lo largo de Nueva Guinea, las casas ceremoniales de los hombres eran, y en muchos lugares todavía son, el enfoque principal de la pintura y la escultura. Al igual que las catedrales de Europa medieval, son generalmente los edificios más grandes y sagrados del pueblo, subiendo por encima de las viviendas ordinarias que los rodean. Por lo general, la entrada en la casa ceremonial se limita a los hombres iniciados, aunque en algunos casos las mujeres y los niños pueden entrar en determinadas circunstancias para eventos específicos. Las casas ceremoniales sirven como sede de casi todos los ritos religiosos masculinos importantes, como ritos de iniciación para niños pequeños, y en otras ocasiones funcionan como casas de reunión o lugares informales de reunión. Su estructura y la forma en que están decoradas pueden tomar muchas formas y estilos locales diferentes. La Kwoma es un pequeño grupo de personas que viven en las colinas al norte del río Sepik en el noreste de Nueva Guinea. Entre la gente de Kwoma de las casas ceremoniales de Washkuk Hills no tienen muros; en cambio, consisten en un enorme techo empinado, que se extiende casi al suelo y es apoyado por una serie de enormes puestos y vigas. Estas estructuras no tienen paredes y los lados están abiertos excepto cuando los rituales se celebran dentro. Un fino, tallado con imágenes de seres míticos, proyectos de cada gable. Algunas casas ceremoniales de Kwoma no son adoradas. Sin embargo, la construcción de ejemplos cuidadosamente decorados es una fuente de orgullo para la aldea y sus clanes. Los techos de las casas ceremoniales más ornamentadas están decorados con cientos de pinturas de colores brillantes y elegantes postes y rafters. Las pinturas se hacen sobre láminas de pecíolos de corteza o de sago, las bases tipo corteza de las hojas de la palmera del sago, que se recortan y aplanan para crear una superficie plana aproximadamente rectangular que toca ligeramente según la forma natural del pecíolo. Después de un proceso de curado, el artista cubre el lado liso de la hoja con un lavado de arcilla negra. Los principales esbozos del diseño se establecen en agua clara, retratado en pintura, y luego lleno de color. Aunque un hombre pone el diseño, un asistente puede realizar el trabajo de infiling y pintar los puntos fronterizos. Cada pintura representa un animal específico, planta, objeto, ser sobrenatural, u otro fenómeno asociado con uno de los clanes de la aldea, como murciélagos de frutas o estrellas de tiro, por ejemplo. La forma en que se representan estos símbolos del clan varía mucho. Algunas de las imágenes más figurativas, como un cocodrilo relativamente naturalista, normalmente no representan criaturas ordinarias sino que representan seres sobrenaturales que son animales de otro mundo o han asumido forma animal. Muchas de las pinturas emplean diseños abstractos y geométricos derivados de características de los diversos animales, plantas y otros temas que retratan. Las pinturas también pueden incluir imágenes de objetos naturales como la luna en sus diversas fases o figuras legendarias de las tradiciones orales del clan. Mientras que hay un repertorio bastante bien definido de tipos de diseño geométricos específicos, el significado de cada diseño puede variar según la intención y afiliación clan del artista. Cuando se termina, las pinturas están atadas a las vigas en la parte inferior del techo con longitudes de caña dividida. Los paneles se organizan a lo largo del eje de la casa, con unas cuantas filas colocadas lateralmente en su punto medio. El punto medio no sólo forma el centro de la estructura, el área más ritualmente importante, sino que también indica aproximadamente los sectores asignados a cada clan. Sin embargo, en general no existe un arreglo prescrito. En cambio, las obras forman un impresionante parche visual de símbolos de clanes, evocando la fuerza, unidad e identidad de los clanes de la aldea, cuyos miembros se reúnen en el suelo terrenal debajo de ellos para realizar ritos religiosos o ceremonias de iniciación, celebrar reuniones o socializar casualmente. Este panel es una de las más de 270 pinturas originales encargadas de artistas kwoma en el pueblo de Mariwai en 1970 y 1973 por Douglas Newton, el primer curador del arte oceánico en el Departamento de las Artes de África, Oceanía y las Américas. Una vez terminados, fueron enviados a Nueva York e instalados en las galerías. En 2007, cuando se renovaron las galerías de Oceanía del Museo Metropolitano, los paneles se adhirieron a una nueva superestructura. Aunque menos empinada que las casas Kwoma encontradas hoy en las aldeas, la instalación evoca la forma esencial de un techo de casa ceremonial. Juntos estos paneles suspendidos forman una instalación impresionante y espectacular en el Museo Metropolitano que, a 80,4 pies (24,5 metros) de extremo a extremo, es la mayor instalación de arte contemporáneo en el museo.