Artista: Lavanya Sundararaman
Museo: Kochi-Muziris Biennale (Kochi, India)
Técnica: Pigmento
Lavanya Mani trabaja predominantemente con textiles y las diversas ‘tradiciones’ y técnicas asociadas con pintura textil, impresión y bordado en la India. Está interesada en las correspondencias entre los mundos de los textiles y el texto —manifiesto en expresiones tales como ‘hacer girar un hilo’, ‘para tejer un cuento’ o ‘ fabricar’— y su vínculo con la construcción de la historia, especialmente narrativas orientalistas sobre el Oriente. Las exposiciones de Mani en la Bienal forman parte de una serie continua de pinturas sobre tela de algodón llamadas Travellers Tales – Blueprints (2014). Las pinturas evocan las velas de un barco y llevan imágenes a través de las cuales el artista busca mapear el complejo papel que tiñeron e imprimieron textiles jugados en la historia del colonialismo en la India. Al mismo tiempo señalan nuestra atención a los procesos históricos que llevaron a la aparición de ‘arte alto’ y ‘arte’ como categorías definidas entre sí. Al crear las imágenes que llevan estas pinturas, Mani usó ‘Kalamkari’, una técnica de pintura textil de siglos de India que utiliza tintes naturales. Como señala el artista, la popularidad de los textiles kalamkari en Europa del siglo XVII era tal que los gobiernos franceses e ingleses lo prohibieron para proteger los molinos locales. Insertados en las pinturas son los textos de letras escritas por viajeros a la India que intentan decodificar ‘Kalamkari’ y otras técnicas para reproducirlas en Europa. También se utiliza en estas obras es el cianotipo, un médium fotográfico temprano que, cuando se aplica en tela y se expone a la luz, produce color azul, evocativo tanto del océano como del Índigo, un tinte que era un bien codiciado en el comercio del Océano Índico y posteriores extracciones coloniales de la India.
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