Artista: Lhola Amira Mbongwa
Fecha: 2020
Museo: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Técnica: Medios De Comunicación Mixtos
“Philisa nos pide que recordemos a nuestros antepasados, que están tejidos en umlibo womoya (actuales de energía), arqueando a través de sangre y hueso a inkaba (nuestro origen). Nuestros antepasados son energía que se transforma no destruida. Curar nuestros recursos también es curar nuestros ANCESTORES. El trabajo es escuchar. Escuchando la tierra, escuchando el agua, escuchando la sangre y los huesos de nuestros antepasados, escuchando lo que recuerdan nuestros cuerpos. Escuchando dónde se cantaban las canciones. Escuchando dónde solían estar los ríos. Escucha. Al silencio. Escucha la herida, donde duele, por qué duele, cómo duele. Escucha la medicina. Consideramos los objetos como un acto de creación, concebido como un proceso de convertirse. Philisa en nuestra práctica no es una noción de representación, porque Nosotros vemos y entendemos objetos como nacidos para llevar a cabo un propósito. Los objetos en nuestros días existen como señales. Así, cuando hacemos objetos, están destinados a funcionar como disparadores. Aquí hablamos de los desencadenantes como recuerdo, y un acto de recordar. Las obras de Lhola Amira abordan las heridas dejadas por la colonización en muchos contextos dispares, para crear espacios para la curación a través de la conexión con la tierra, los ancestrales y los espirituales. Aquí, Amira crea portales para la memoria y la rejuvenecimiento, donde a través de una cortina abatida sobre una cama ceremonial de curación de sal, se puede escuchar los sonidos del canto, escuchar y recordar.
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