Artista: Lungiswa Gqunta
Fecha: 2016
Tamaño: 25 x 484 cm
Museo: 15th Istanbul Biennial (Istanbul, Türkiye)
Técnica: Cristal
Las esculturas de Lungiswa Gqunta investigan las relaciones continuas, tensas y destructivas que rodean la raza, la arquitectura, la desposesión, el capitalismo y la historia sudafricana. Sus esculturas e instalaciones, que emplean efectos y objetos domésticos comúnmente encontrados como botellas o colchones, son exámenes de continuidades históricas e injusticias que persisten dentro de Sudáfrica post-Apartheid. Mientras se centra en símbolos domésticos y productos básicos cotidianos, el artista examina prácticas de ingeniería social, vínculos familiares y estados de impotencia y vergüenza. Algunas de las obras de Gqunta examinan las formas en que se utilizaron las injustas prácticas de “planificación de la ciudad” y remoción forzada contra los sudafricanos negros durante y después del Apartheid, y los efectos psicológicos e interpersonales perjudiciales. En Lawn (2017), crea un "ley" de botellas rotas que han sido invertidas y colocadas en la parte superior de una placa de madera. En el apartheid Sudáfrica, sólo los blancos ricos tenían césped, que estaban vinculados a su prosperidad y nociones de domesticidad, seguridad y privilegios raciales. Se colocan botellas rotas en las cercas de jardín para disuadir a los forasteros. Aparte de connotar el capitalismo y la globalización, las botellas de las obras de Gqunta evocan a los que solían hacer bombas de gasolina durante los disturbios de los últimos años en Sudáfrica. Las botellas también son sugestivas de alcohol, que el artista señala por primera vez llegó a África a través de Europa como resultado de la trata de esclavos. Así, el trabajo responde al legado corrosivo y a las divisiones sociales producidas por los productos básicos, el alcoholismo, la delineación destructiva de la propiedad, y la proximidad de la violencia a las fronteras y la policía.
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