Artista: Manish Nayi
Museo: Kochi-Muziris Biennale (Kochi, India)
Técnica: Escultura
Manish Nai es conocido por obras que revelan una preocupación constante con textura, capa y tridimensionalidad. En una gama de esculturas, pinturas y murales, ha producido a partir de robustas obras de tela de yute de belleza tranquila y contemplativa. El hijo de una arpillera y distribuidor de materiales de embalaje, los experimentos de Nai comenzaron en el último año de la escuela de arte cuando comenzó a integrar el yute en sus lienzos. Por primera vez creó pinturas abstractas usando una base de tejido de yute de la que quitó los hilos para revelar patrones abstractos. Eventualmente, estos llevaron a esculturas hechas por compresor y moldeo arpillera en cubos, creando esculturas altamente texturadas pero minimalistas a través de un proceso impredecible y consumido. Una de las exhibiciones de Nai es una escultura sin título (2014) hecha de yute azul Indigo moldeado. Nai aquí se desvía por primera vez de esculturas rectangulares, explorando una forma circular más técnicamente desafiante. El resultado es una escultura muy comprimida y terrena que evoca asociaciones con la naturaleza, desde una piscina oceánica a un cielo tranquilo. También se muestra otro trabajo sin título (2014) – un mural abstracto subtly rastreado en una pared gris pálida especialmente preparada. Los murales de Nai comienzan como dibujos a mano. Estos se convierten en una forma digital y se copian a los plantillas que se utilizan para crear patrones grises oscuros y blancos directamente en la pared, creando un efecto tridimensional. Los píxeles con capas se ramifican desde un centro hueco, evocando tanto la serenidad de un alboroto lejano como la expansión exterior vigorosa de un asentamiento humano visto desde arriba.
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