Artista: Manohar
Fecha: 1606
Tamaño: 32 x 23 cm
Técnica: Acuarela
Este folio de una edición manuscrito del Diwan de Nawa’i representa una escena de la corte en la paleta subduida del estilo Safavid. La juventud arrodillada recibe la bendición del noble sentado en un interior de palacio con una decoración arabesca finamente pintada en la cúpula y las nalgas; una hermosa planta de floración (¿o también es una pintura?) domina el espacio interior. Un vocalista y músicos proporcionan entretenimiento. La vista con un par de árboles de ciprés y un cielo lleno de pájaros más allá introduce una dimensión espacialmente ambigua a la composición, al igual que la torreta crenulada con cúpula ocupada por una pareja enigmática que proyecta sobre el marco de la imagen. Sobre el artista ManoharActive ca. 1582-1620s, en los tribunales de Mughal de Lahore, Delhi, Allahabad y Agra; hijo de Basawan notablemente, se conservan dos retratos de Manohar, uno en el que es representado como un joven aprendiz adolescente ya confiado con comisiones que se adaptan a más artistas mayores, y el otro por su Daulat contemporáneo, pintado unos veinticinco años más tarde. Como hijo de Basawan, Manohar tenía el título de khanazadan (nacido en el tribunal) y tenía el privilegio de obtener una entrada temprana en el taller. Su larga carrera duró cuatro décadas, dos emperadores, y los ateliers en Lahore, Delhi, Allahabad y Agra. Al igual que su eminente padre, Manohar cultivaba gran habilidad para trabajar en una variedad de estilos. Pero superó la mayoría en la composición de pinturas de historia que transmitieron una historia con fidelidad y claridad clínica. Su contribución a la primera edición de la Akbarnama (1596–97, Victoria y Albert Akbarnama) demuestra su dominio de la composición teatral y su extraordinario regalo por los detalles descriptivos finamente ejecutados. Sus escenas jurisdiccionales reunidas con múltiples retratos de cortesanos no eran rivales y se lograron con composiciones cuidadosamente construidas en las que la interacción del patrón de superficie proporcionó el elemento visual unificador. A diferencia de las obras de algunos de sus contemporáneos, como Abu'l Hasan, el retrato de Manohar rara vez muestra una dimensión psicológica; parece igualmente preocupado por la fidelidad en la entrega de joyas, telas y caras. La notable representación del entronizado Príncipe Salim, con su colocación radical de un trono oblicuamente visto y un retrato de perfil pasivo sin compromiso del futuro emperador, es un recorrido de fuerza en desprendimiento emocional. Por lo tanto, Manohar era el pintor de elección de Salim-Jahangir. Él estableció nuevos estándares para el retrato del grupo, típicamente para sus escenas de darbar en las que todos los de rango se montan ante el emperador. Conservó esta posición hasta que otras luminarias como Abu’l Hasan, Daulat y Govardhan, por ejemplo, atraían el favor del emperador. Cuando las memorias de Jahangir fueron escritas en 1618, Manohar ya no estaba lista entre los artistas favorecidos del día. Sin embargo, el legado duradero de Manohar es la celebración de las preocupaciones centrales de la pintura imperial Mughal: la glorificación de la persona del emperador y la propagación de sus logros. Era cronista y propagandista por excelencia de la corte Mughal. Sus patronos imperiales, Akbar y Jahangir, se consideraban conocedores exigentes. Bajo este último, Manohar tenía cada vez más que dedicar sus energías a crear imágenes para la autoedificación del emperador solo. Sus retratos de grupo tardío revelan el grado de reproducción de figuras y tipos faciales que finalmente fue su deshacer como favorito de la corte.
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