Roses – (Margaret Olrog Stoddart) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Margaret Olrog Stoddart

Fecha: 1930

Museo: Te Papa (Wellington, New Zealand)

Técnica: Acuarela

Este ensayo apareció originalmente en Arte de Nueva Zelanda en Te Papa (Te Papa Press, 2018). En 1940, seis años después de la muerte de Margaret Stoddart, EH McCormick observó en su encuesta centenaria,Letras y arte en Nueva Zelanda, que junto con la vida de zinnias de DK Richmond, ‘Las rosas de Miss Stoddart se han convertido en parte de la tradición de la pintura de Nueva Zelanda’.1 Stoddart fue posiblemente el pintor de flores más conocido de este país. Nacida en 1865, y una estudiante de fundación en la Escuela de Arte de Canterbury College, adquirió su reputación en el período colonial. El interés generalizado en la flora indígena le proporcionó un incentivo para estudios de plantas de observación estrecha, y emprendió numerosas expediciones de pintura. En 1886 y 1891 visitó las Islas Chatham, y después de reunirse con el pintor australiano de flores Ellis Rowan, viajó a Melbourne en 1894, donde celebró una exposición. En sus pinturas muertas Stoddart siguió una composición tradicional de un arreglo de flores cortadas colocadas en un jarrón sobre la mesa. Durante las siguientes décadas, desarrolló una gama de efectos impresionistas y decorativos.Roseses una muestra virtuosa de la técnica de acuarela posterior de Stoddart en la que la artista demuestra su habilidad y control de lavados en un juego deslumbrante de reflexiones sobre la mesa pulida y la malla floja de pinceles rápido aplicados y vigorosos que componen el fondo modelado. Esta es una de sus pinturas de flores más audaces y conseguidas, y cuando la Academia de Bellas Artes de Nueva Zelanda lo compró en 1930, fue la segunda vida de rosas que la academia había adquirido del artista para su colección. Stoddart desarrolló su estilo impresionista en el Reino Unido y Europa donde, desde 1898 hasta 1906 en la colonia de artistas de St Ives, comenzó a concentrarse en la pintura paisajística. Poco después de su regreso,Antigua casa, Diamond Harbour, c.1913 (Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū), una representación del lugar de nacimiento de la artista, se convertiría en una de sus obras más conocidas. A finales de la década de 1920 exploró motivos regionales, y sus impresionantes imágenes del interior de la Isla del Sur y el manejo robusto del medio acuático confundieron las expectativas de género y desafiaron a los críticos a reconocer la amplitud de sus temas y estilos. Julie King