Artista: Master Of Delft
Fecha: 1510
Tamaño: 87 x 69 cm
Técnica: Aceite En Panel
El panel central de este tríptico muestra a la Virgen y al Niño sentados en un césped lleno de flores dentro de un concluso de horto amurallado - una referencia a la virginidad de María.8 En las esquinas traseras de la pared, con tramos de agua detrás de ellos, hay tres ángeles músicos a la izquierda y José a la derecha. Ringbom identificó a las dos mujeres suntuosamente jubiladas en primer lugar como sibillos, profetisas de la antigüedad clásica, que están falsificando la venida de Cristo, pero otros autores creen que el derecho a estar en el jardín cerrado estaba reservado a los santos femeninos. La mujer con el libro de la izquierda es difícil de identificar como un santo específico. Según Ringbom, ella es el Sibyl Cumaean o el Sibyl Cimmerian, que está llamando la atención del Niño a la visión en el cielo arriba. La mujer de la derecha ofreciendo a la Virgen una flor de su canasta podría ser San Dorothy.9 El niño desnudo de Cristo de pie en el regazo de María ha girado su cabeza para mirar hacia arriba la visión en un aureola en los cielos, que anuncia su pasión. Muestra a dos ángeles que han hecho a un lado las cortinas delante de un tabernáculo para revelar los muchos instrumentos de la Pasión, el arma Christi, que consiste de la corona de espinas, el puesto de la bandera, la lanza y la escalera, y los bustos de Pilato (con la jarra de agua y el tazón), el sacerdote Caifás (con un mitra), Pedro (con el gallo), y el sirviente que lo reconoció discípulos. sentado en la mesa, sobre la cual hay clavos, un martillo, pinzas y un flagelo, es Dios el Padre, que está apuntando a una canasta precipitada. El tabernáculo celestial se describe en la carta de san Pablo a los hebreos, 9:11, con Cristo como el sumo sacerdote, elegido por Dios, que reconciliará a la humanidad con Dios a través de su muerte sacrificial en la cruz. 10Aunque no hay modelos directos para la iconografía del panel central, la estructura de la composición está estrechamente relacionada con el panel eponímico del Maestro de la Virgo entre las Virgenes (SK-A-501) en el que el grupo de personas se representa también en un ‘hortus conclusus’. Las alas del tríptico Rijksmuseum, con los dos donantes y sus santos patronos, coinciden con el panel central tanto espacial como con su arquitectura. No hay pistas sobre la identidad de los donantes, que cada uno se arrodilla a un prie-dieu. El santo a la izquierda es probablemente Martin de Tours, que también era el santo patrón de la ciudad de Utrecht.11 Se ha sugerido en el pasado que tiene las características del obispo David de Borgoña, que murió en 1496.12 La santa hembra es probablemente Cunera, porque lleva una corona y tiene la bufanda con la que fue asesinada azotada alrededor de su cuello. 13En 1934, poco después de que el tríptico fue donado al Rijksmuseum, las alas fueron aserradas, con los frentes separados y las espaldas que se transfirieron a soportes frescos y las alas externas se les dieron nuevos marcos para que pudieran exhibirse por separado. Después de la restauración de las alas interiores en 2006, las alas externas fueron reatascadas a ellas, volviendo el tríptico a su forma original. Hasta 1934 el marco original del panel central (fig. a) tenía la inscripción bíblica 'Dolor meus inconspectu meo sempre' (Mi dolor es continuamente delante de mí), lo que significa que Cristo había sido consciente de su destino desde una edad temprana. 14 Esa inscripción, que desapareció cuando el marco fue despojado (probablemente en 1934), fue en toda probabilidad una copia posterior de una inscripción original. 15La Anunciación en las alas exteriores se establece en un interior angosto de una manera que parece ser totalmente original, como se sabe. El ángel está subiendo un corto vuelo de escaleras, y la Virgen está sentada debajo de un baldachin. Las figuras están pintadas en grisaille, con unos toques rosados, azules y amarillos de color en los trajes de la Virgen y el ángel. Las alas interiores tienen colores más audaces. Es cierto que la ropa está en colores pastel bastante ligeros, pero esto se debe en parte al desgaste y al desvanecimiento de los pigmentos y lagos sensibles.El subdrawing, que es típico del Maestro de Delft, se hizo con el cepillo. La pintura para ella se aplicó más delgadamente en el panel central, y la única escotilla extensa está en los pliegues de la cortina (fig. b). La subida en las alas es más claramente visible y parece ser más detallada, especialmente en la arquitectura. La subida de las alas exteriores se hizo con pinceladas más amplias. Se hicieron algunos cambios en el diseño de las alas interiores de la capa de pintura, con la arquitectura que se movía hacia abajo y el crosier del obispo se acorta (fig. c). A pesar de las diferencias en la cantidad de detalle, la subida en las diversas partes del tríptico muestra puntos suficientes de parecido para sugerir que es el trabajo de la misma mano. El subdraming as a whole está estrechamente relacionado con el del Triptyc../..
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