Raja Mahipat Dev de Mankot en la oración – (Master Of The Court Of Mankot) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Master Of The Court Of Mankot

Fecha: 1680

Tamaño: 22 x 32 cm

Técnica: Acuarela

Sobre el Maestro del Artista en la Corte de Mankot (Meju) Active ca. 1680-1730 El nombre del pintor que trabajó en la corte de Raja Mahipat Dev (r. 1660-90) de Mankot a finales del siglo VII es sólo conocido de una sola fuente, un retrato de un gobernante local que lleva el nombre Meju. Es gracias a otra coincidencia que uno puede colocar a este artista en el pueblo de Mankot, en Himachal Pradesh. Aunque numerosas obras de los descendientes de los príncipes de Mankot sobreviven y apuntan a la existencia continua de talleres de pintura allí, es sólo la carta a Raja Mahipat Dev descubierto en la parte posterior de una imagen que proporciona una prueba definitiva de la ubicación de la escuela asociada con el pintor Meju. El vínculo entre pintor, patrono y corte fue establecido por una carta desechada que se había empleado para alinear y fortalecer una pintura. Las hojas de papel utilizadas para los bocetos del artista fueron usadas rutinariamente para pinturas de revestimiento. Meju hizo numerosos retratos e ilustraciones para textos sagrados y modos musicales (ragamalas). Característica de su trabajo son los antecedentes monocromáticos —principalmente verde olivo y amarillo-orange— la reducción del detalle pictórico a sólo lo que es absolutamente necesario para la narración, y el uso de colores dominantes fuertes en todo. Estos elementos son particularmente visibles en sus dos series sobre el Bhagavata Purana. La serie formato-paisaje, probablemente la anterior de los dos, muestra al protagonista principal, Krishna, repetido en un paisaje monocromático, ya sea jugando con los gopis o luchando contra el mal en forma de demonios. La serie vertical posterior toma esencialmente este arreglo del anterior, pero el artista se vio obligado a abandonar ciertos elementos pictóricos por razones espaciales. En ambas series, Meju extendió elementos arquitectónicos o figuras más allá de la frontera de la imagen. Al romper el marco de la composición, el artista sugirió la posibilidad de acción más allá de los límites de una imagen particular.