Artista: Master Of The Devasano Pado Kalpasutra
Fecha: 1475
Tamaño: 11 x 27 cm
Técnica: Acuarela
La presentación del embrión del futuro Jina Mahavira a Indra (el rey de los dioses en los cielos de Jain) de Harinaigameshi, su general encabezado por caballos, es la narrativa principal de este folio, complementada por la descripción textual proporcionada por el Kalpasutra. Una nueva innovación para las pinturas jain es la presencia de las cuatro raginis, personificaciones femeninas de ragamalas (modos musicales). Ragamalas emergió en este período como tema de representación en pinturas manuscritos, un tema que se convirtió en importante en la pintura hindú un siglo después. Su apariencia aquí parece relacionarse más con los músicos celestiales que frecuentan el Cielo de Indra que con el concepto posterior de vehículos para expresar estados emocionales independientes. Sobre el maestro artista del Pado Kalpasutra DevasanoActivo a finales del siglo XV, en Gujarat, probablemente en Patan Este manuscrito, ejecutado en papel en formato palm-leaf (potli), es una obra maestra de la tardía tradición jain del oeste de la India. Representa una serie de innovaciones pictóricas que predicen cambios inminentes en la pintura india. La mayor parte de los folios originales 201 se conservan en la biblioteca del templo (bhandar) del templo Devasano Pado en Ahmedabad. Su colofonía incompleta denomina a familiares de un ministro Deva, presumiblemente un Jain respetado que sirve en la administración de la Sultanía Musulmana, y se refiere a la ciudad portuaria de Gandhar, en el Golfo de Cambay. El texto Prakrit de Kalpasutra está escrito en pintura de oro sobre un terreno rojo en un elegante guión Jain nagari, reminiscente de las ediciones reales producidas bajo el piadoso Solanki rey de Patan, Kumarapala (r. 1148–74), y depositado en el templo de veintiuno real dotado jaina-bhandaras que fundó. La evidencia de colofonía de los siglos XIV y XV indica que Patan seguía siendo el centro principal para la producción de manuscritos de Jain. Los escribas profesionales a menudo agregaron sus nombres a un texto antes de pasar el manuscrito al estudio de los pintores. Los nombres de los artistas rara vez se registran, un patrón establecido visto en anteriores colofones manuscritos de hoja de palma budista. La primera aparición del nombre de un artista en un contexto de Jain está en un manuscrito de Kalakacaryakatha producido en Patan en 1416, que denomina tanto al escriba, Somasinha, como al pintor Daiyaka. Más común son los nombres de los donantes, que están invariablemente escritos en una mano diferente de la del escriba, indicando que fueron añadidos más tarde, cuando el manuscrito terminado fue comprado. Claramente entonces, estas son las actividades de talleres comerciales que abastecen a la clientela de lay Jain en lugar de templo o taller. Las pinturas están en la tradición Jain convencional, con caras en perfil de tres cuartos y un ojo de proyección. En el siglo XV, el estilo lineal muy confiado de ediciones anteriores de hojas de palma y papel, típicamente de tinta negra y lavado de color contra un suelo rojo, dio paso a dos innovaciones técnicas aprendidas de Irán que tuvieron un efecto transformador en el impacto estético de estas pinturas. Una es la introducción de lapis lazuli para producir un fondo azul ultramarino profundo; la otra el uso de oro pintado, típicamente aplicado sobre las figuras de silueta negra a efecto negativo, oscureciendo la sutileza y expresividad de la línea. Otra innovación en este manuscrito, también prestada de la tradición de la pintura iraní, es la introducción de diseños florales simétricos e interconectantes, que aparecen por primera vez en las fronteras de los manuscritos de Jain. Gujarat llegó bajo la regla de Sultanía en el siglo XIV y se convirtió en un estado musulmán independiente después de 1407, el centro que pasó de Patan a la nueva capital de Ahmedabad en 1411. Indudablemente, los artistas que trabajaban para clientes de Jain servían cada vez más a los patronos musulmanes, y también estaban expuestos a modelos iraníes y sultáneos. Como resultado, la pintura manuscrito Jain asumió niveles sin precedentes de lavishness.
Artista |
|
|---|---|
Descargar |
