Tableta conmemorativa, Master of the Spes Nostra, c. 1500 – (Master Of The Spes Nostra) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Master Of The Spes Nostra

Fecha: 1500

Tamaño: 89 x 104 cm

Técnica: Aceite En Panel

En primer lugar de esta pintura hay una tumba semiabierta con un cuerpo semi-decompuesto. Arrodillarse a la izquierda son dos cánones y San Jerónimo en las túnicas de un cardenal con un león, y a la derecha hay dos cánones de rodillas más con San Agustín sosteniendo un corazón.4 Los sacerdotes blancos que flanquean la tumba son identificados por sus tonsures, surplices blancos y copos negros, asimétricos como canones regulares del orden agustino. Las bandas cruzadas en el pecho del esqueleto, que es una robada que los sacerdotes llevan debajo del capullo, muestran que el cuerpo es el de un sacerdote. El hombre muerto nos habla en la inscripción debajo de la tumba: «El que pasa, ve y lamenta.» Debajo está escrito: «Yo soy lo que tú serás, lo que yo he sido; ora por mí, te ruego». La inscripción en la grava dice “Que descansen en paz”. El pronombre plural indica que la pintura es un epitafio para los cuatro cánones representados en ella. No se sabe si hay una fuente para este texto. 5Situado en un banco de hierbas en el borde de un jardín cerrado en el centro es la Virgen embarazada, que está siendo recibido por Elizabeth, la madre de Juan el Bautista. Esta es la Visitación, donde la Virgen y Isabel se saludan por lo general de pie. Por lo que se sabe, esta escena de una Virgen sentada y Elizabeth es única. La puerta al hortus conclusus está abierta, ya que está en las fotos de Geertgen tot Sint Jans (SK-A-3901), el Maestro de Delft (SK-A-3141), y el Maestro de la Virgo entre Virgenes (SK-A-501).En el jardín detrás de la Visitación hay tres ángeles músicos. La Virgen, ahora sentada bajo un árbol, y otro ángel está mirando sobre el Niño Cristo, que está jugando con un hobbyhorse. Hay dos mujeres a la derecha. La Visitación y la escena de la infancia de Cristo aluden a la inminencia de la redención de la humanidad. Los pavos reales en el jardín del claustro también representan la vida eterna. 6La escena en primer plano confrontó al espectador con la muerte, pero la escena justo detrás da un brillo de esperanza. Contiene una clara referencia a la ‘Salve regina’, un himno medieval que a menudo se cantó en los funerales.7 Es probable que este cuadro sirviese como epitafio y fuera colocado cerca de una tumba. Su propósito debe haber sido alentar al espectador a meditar sobre su propia mortalidad. 8Parece que el fondo está destinado a ser un jardín priorizado, con una iglesia a la izquierda y un refectorio a la derecha, posiblemente el priorato de los cánones representados en primer plano. Sus hazañas asimétricas negras de tela o piel de oveja, conocidas como 'cacullae', hacen que sea probable que sean canones regulares del capítulo general de Sion.9 Eran sacerdotes que habían jurado los juramentos monásticos y vivían como comunidad siguiendo el dominio de san Agustín. No había menos de 15 prioridades de este capítulo en el condado de Holanda. 10Van Luttervelt sugirió en 1952 que la pintura fue encargada por el Priorato Agustín de Nuestra Señora en el Monte Sion cerca de Delft, cuyos santos patronos eran Augustine y Jerome. Esto parece poco probable, ya que este epitafio nunca habría sobrevivido al fuego en el priorato en 1544, que destruyó completamente la nave de la iglesia, el iconoclasmo de 1566, y la demolición del priorato en 1572.11 Bangs identificó los cuatro cánones como los cuatro regulares que fueron sucesivos rectores del Convento de Mariënpoel cerca de Leiden alrededor de 1500, que murieron poco después de uno al otro: Johann96 Crispiz Este último sería el canon en la extrema derecha, que se agregó en una etapa posterior. 12 Otros autores propusieron localizar el epitafio en el Priorato de Nuestra Señora de la Visitación, justo fuera de las puertas de Haarlem,13 o en el priorato agustino de Hieronymusdal dedicado a San Jerónimo, que generalmente se llama Lopsen, en Oegstgeest cerca de Leiden. Este último es una idea interesante, porque los manuscritos fueron iluminados en el priorato, y los pintores estaban activos allí a finales del siglo XV. 14 Sin embargo, no hay argumentos sólidos para apoyar ninguna de estas opciones. 15La reflectografía infrarroja reveló un recubrimiento cepillado para casi toda la pintura. Los pliegues de cortina en las figuras del primer plano se construyeron con una extensa red de escotillas (fig. a), las pequeñas figuras se definieron con algunas líneas, y la arquitectura fue cuidadosamente construida con la ayuda de un gobernante (fig. b). Una característica notable es el uso de escotillas delicadas y modeladoras en un esmalte rojo oscuro en las partes rojas de las prendas de San Jerónimo y Isabel que están estrechamente relacionadas con el subdesarrollo tanto en estilo como en forma de dibujo. El canon en la extrema derecha fue añadido en una etapa posterior, y fue pintado en parte encima de la bata de San Agustín y el otro canon (fig. c).El Rijksmuseum compró la pintura en París en 1906 como El Entierro de un Patriarca, en cuyo momento el cuerpo en la tumba estaba completam../..