La Bandera de Cristo – (Michelangelo Merisi Da Caravaggio) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Michelangelo Merisi Da Caravaggio

Fecha: 1607

Museo: Palace of Capodimonte (Naples, Italy)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Nos acercamos sin previo aviso en medio de una escena de inmensa brutalidad. Tres asaltantes acechando en las sombras círculo sobre la figura central de Cristo que está emblazado dentro de un brillante eje vertical de luz. Cristo, con sus manos atadas detrás de él, brilla del abismo como una luna pálida en el cielo oscuro de la noche. “Por sus heridas estamos curados”, dice el Profeta Isaías (Isa. 53:5). Ya coronado con espinas, Cristo tropieza con nosotros en el agotamiento. Estamos presenciando la pasión de Cristo. Después de irrumpir en la escena del arte romano en 1600 con retablos sensacionales para las iglesias romanas de San Luigi dei Francese y Santa Maria del Popolo, Caravaggio se vio obligado a huir de la Ciudad Eterna en la primavera de 1606. Su temperamento explosivo había conseguido lo mejor de él, culminando en asesinato a espada. Proscrito, el artista huyó a Nápoles bajo la protección de la familia Colonna, ejecutando varias obras maestras incluyendo Las Siete Obras de la Misericordia (1606-07) todavía presentes en la iglesia de Pio Monte della Misericordia, Nápoles. Fue durante su primera peregrinación a Nápoles, terminando en julio de 1607 que Caravaggio pintó la Bandera de Cristo para la iglesia napolitana de San Domenico Maggiore – la misma iglesia que mostraba la Anunciación de Titian (1557), ahora también exhibida en Capodimonte. La Flagellation entró en Capodimonte en 1972 por razones de conservación y seguridad. El estilo revolucionario de Caravaggio tuvo un profundo impacto en el arte europeo, y su influencia se sintió particularmente en Nápoles, ya que el pintor hizo una segunda peregrinación a la ciudad entre 1609-10. Sus lienzos dinámicos muestran un fuerte contraste de luz y sombra conocida como chiaroscuro, acentuando el drama de sus escenas. A través de su sorprendente manipulación de la luz, el pintor se centra en detalles particulares que acentúan su extrema fidelidad a la representación naturalista. El legado del estilo llamativo de Caravaggio, otorgando la inmediatez devocional y el realismo grato a sus súbditos, se puede ver en Capodimonte en las obras de Carlo Sellitto, Battistello, Filippo Vitale, Jusepe de Ribera y Mattia Preti – sólo para nombrar algunos. Por lo tanto, se inició una nueva era brillante del naturalismo napolitano, produciendo a su paso una serie de pintores maestros inigualables del período barroco que elevaron el drama del genio napolitano a alturas incomparables.