Red Terrace – (Milan Milovanović (Painter)) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Milan Milovanović (Painter)

Fecha: 1920

Tamaño: 58 x 70 cm

Museo: The Pavle Beljanski Memorial Collection (Novi Sad, Serbia)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Durante su estancia en el sur de Serbia, en Macedonia y en el Monte Athos los pinceladas de Milan Milovanović se hicieron más casuales y comenzó a pintar la luz. “Después de tifoidea, piojos, hambre, cadáveres se extendieron a lo largo del río Drim y en los naufragios albaneses, Italia parecía aún más mágico de lo que era. Empezó a trabajar. Pintó alrededor de Roma, la Campagna di Roma, en Capri, en la Bahía de Nápoles, y más tarde en el sur de Francia, en Aix-en- Provenza, en la Costa Azul, en Niza y Beaulieu. Estos tres años de pintura en el exilio pertenecen a los años más hermosos de su obra creativa, cuando dio al mundo sus piezas más maduras, las que primero vienen a la mente cuando se menciona su pintura", escribió Momčilo Stevanović, pintor y crítico de arte, sobre ese período en la pintura de Milovanović. Podemos encontrar un eco de ese enfoque en el lienzo titulado Red Terrace, pintado en Dubrovnik durante su estancia en el Adriático en 1920. Aquí, el pintor dio un paso más allá usando la luz solar para enfatizar la fuerza del color mismo. Fascinado por el entorno mediterráneo, la intensidad del cielo azul y el mar, la blancura de las rocas y el resplandor de los rayos del sol, Milovanović comenzó a pintar al aire libre de nuevo, a plena luz del día. Conocido por cambios frecuentes en sus pinceladas, el artista estaba probando diferentes formas de aplicar pintura. Así, la composición Terraza en Dubrovnik (Museo Nacional, Belgrado) fue pintada con pinceladas compactas y pasta gruesa, mientras que en la Terraza Roja Milovanović se acercó a su antiguo paragon, Sisley, con pinceladas cortas y manchas de color. El sol adriático, el aire brillante y el motivo atractivo sacaron todas las mejores características de Milovanović como pintor. El propio pintor, fascinado por lo que vio, trató de emocionar a otros también. Su análisis de luz sobre las rocas y la vegetación, así como los colores, ya no era impresionista. En cambio, la impresión se logró a través de una fuerza auténtica del color y el brillo de tonos claros y vívidos.