Artista: Mir Kalan Khan
Fecha: 1740
Tamaño: 21 x 27 cm
Técnica: Acuarela
El gobernante musulmán Baz Bahadur y su amado Rupmati —un tema favorito en la pintura india que trasciende la casta y la afiliación religiosa— se muestran a caballo en este paisaje expansivo. Aunque los efectos de la iluminación en este trabajo atribuido son menos dramáticos que en el trabajo firmado y algo anterior en el álbum de San Petersburgo, es posible reconocer elementos comunes a ambas imágenes. Ambos comparten un paisaje que se extiende lejos en la distancia en una serie de colinas superpuestas y un tratamiento común de los grupos ecuestres y motivos específicos como el león caído que se transporta en un camello. Sobre el artista Mir Kalan KhanActive en la corte de Muhammad Shah en Delhi y para Shuja’ al-Dawla, Nawab de Awadh, ca. 1730–ca. 1770 Uno podría caracterizar el estilo de Mir Kalan Khan como excéntrico o modalista. Aunque el pintor era contemporáneo de Chitarman II, desarrolló un estilo totalmente individual, carente de influencia del estilo dominante del día, el de la corte de Muhammad Shah en Delhi. Mir Kalan Khan era un maestro de panoramas expansivos y de tonalidad que a veces se agita en el estridente, incluso fuerte, debido a su audaz uso de color. También produjo obras en una paleta suave que aproxima estrechamente la apariencia de acuarelas. Entre ellas destacan las representaciones de santos y místicos que viven en aislamiento, un tema particularmente popular. Otra serie es extremadamente fascinante debido al uso de fuentes de luz inusuales; los santos se muestran en un fuego, por ejemplo, o a la luz de la luna, y cada escena se ilumina cuidadosamente de múltiples fuentes de luz. Mir Kalan Khan trabajó en un momento en que la situación política en el norte de la India era altamente inestable. Tras la captura y el despido de Delhi por el gobernante persa Nadir Shah en 1739, hubo más disturbios internos. Sin embargo, era posiblemente la misma incertidumbre de los tiempos que llevó al pintor a explorar una amplia gama de temas y técnicas durante su carrera. La primera obra firmada y fechada del artista es típica en dos aspectos. Representa una escena nocturna, y atestigua su interés en la representación de diversas fuentes de luz. La materia temática es simple, pero Mir Kalan Khan creó una compleja estructura espacial que se extiende mucho a la distancia. Las hormigas y las aldeas se pintan sólo superficialmente en blanco, incluso en el borde superior de la imagen. La luz lanzada por la lámpara perteneciente al cazador vestido con una falda de hojas puede ser hecha científicamente; el efecto es totalmente creíble, con sutil modelado. Esta pintura fue hecha en Delhi, pero Mir Kalan Khan también produjo otra serie en otro lugar, para Shuja’ al-Dawla, Nawab de Awadh. En vista de la tensa situación política a mediados del siglo XVIII, no es sorprendente que los pintores se mudaran de Delhi a centros de poder recién emergentes, principalmente en las provincias orientales, donde mantenían sus propios ateos y cortejaban el favor de la aristocracia local. En lugar de los estilos relativamente coherentes preferidos en los extensos proyectos de ilustración comisionados por los emperadores Mughal del siglo XVI y XVII, esta fase de la pintura india presenta un período de gran diversidad que es más evidente si se comparan las obras de Chitarman II con las de Mir Kalan Khan. Mientras que el primero operaba con una paleta de color subduada y consistente, éste experimentó con una variedad de esquemas de color y patrones compositivos.
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