Mat de oración – (Mona Hatoum) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Mona Hatoum

Fecha: 1995

Tamaño: 120 x 670 cm

Museo: British Council (London, United Kingdom)

Técnica: Escultura

La matriz de oración fue hecha como parte de una serie de alfombras que Mona Hatoum produjo para la Bienal de Estambul de 1995. A primera vista, podría haber sido recogido del Bazar de carga turística de la ciudad, pero de hecho comprende miles de clavos de bronce niquelados pegados a un lienzo con una brújula situada en su centro para permitir la orientación hacia la Meca. Guy Brett ha descrito cómo el trabajo no debe ser visto simplemente como una sátira irónica sobre la religiosidad, sino también como "una invención poética y estimulante de la imaginación, que re-circula sobre sí mismo para evocar la maravilla cósmica de un cielo estrellado". El trabajo se alimenta de un linaje de actividades radicales basadas en suelos, incluyendo las de Jackson Pollock, Carl Andre y Richard Long, así como artistas de Arte Povera como Jannis Kounellis y Piero Manzoni. Hatoum añade su propia voz a este linaje, aunque el enfoque de su diálogo no es tanto con estos rastreadores masculinos como entre los materiales que selecciona y su impacto en las percepciones y emociones del espectador. Hatoum nació en el Líbano para padres palestinos. Asistió a la Universidad de Beirut, estudiando diseño gráfico, antes de venir a Inglaterra en 1975, al igual que la guerra estalló en su patria. Forzada al exilio se inscribió en la Escuela de Arte de Byam Shaw antes de continuar en la Slade. En una práctica que incorpora la instalación, escultura, performance, fotografía y película y vídeo, su trabajo se ha centrado desde el principio en el cuerpo como el eje de nuestras percepciones, un sitio de activismo, lucha y persecución. En 1985, colocó un par de botas brillantes de Doc Martens y se estranguló por las calles de Brixton, una zona que experimenta graves disturbios raciales en ese momento. Las botas evocan tanto la vulnerabilidad como la autoridad; pueden pertenecer a un skinhead o a un policía. Son impotentes pero animados. El trabajo combina un humor con la comprensión matizada de las cualidades simbólicas de los objetos que acompañan un compromiso genuino con la urgencia subyacente del lugar. Mientras que en las actuaciones de Hatoum es su propio cuerpo que es la etapa principal sobre la que se combate el significado, en sus instalaciones y escultura la relación clave es entre objeto, espectador y espacio. Sus formas deliberadas son hermosas pero cargadas, revelando complejidades y contradicciones. Existe una tensión entre, por un lado, un deseo de armonía formal de formas abstractas y modelos estéticos, y, por otro, una profunda sospecha de sus cualidades potencialmente deshumanizadoras. Las esculturas están impregnadas no sólo con el lenguaje fenomenológico del Minimalismo, sino también una lucha por la voz política en un mundo contemporáneo complejo. Oración Mat nos hace considerar nuestras estructuras de creencia y los medios por los cuales vamos sobre momentos privados de compromiso espiritual. Hace esto de una manera que es totalmente seria y también luz de tacto; a la vez sensible al individuo y también consciente de los sistemas dentro de los cuales operan los individuos.(C) Richard Parry 20091 Guy Brett, ‘Survey’, en Michael Archer, Guy Brett y Catherine de Zegher, Mona Hatoum (Londres: Phaidon, 1997), 77.2 Hatoum en conversación con Michael Archer, en Mona Hatoum (1997), 8.