Especies de los espacios – (Nathaniel Gray) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Nathaniel Gray

Museo: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Técnica: Video

Para la 19a Bienal de Sydney, el artista de Melbourne y el músico experimental Nathan Gray crearon una serie de vídeos fragmentarios que juntos exploran los sonidos de la isla Cockatoo: el chillido de una puerta oxidada; el ruido de una señal en el viento; el eco de una voz en un espacio cavernoso. Especies de espacios (2013-14) se casan con pequeñas observaciones, encuentros y acciones improvisadas para crear una sinfonía musical de la acústica de la isla, encontrada en un antiguo refugio de aire-raid en la isla. Gray utilizó objetos disponibles en la isla, probando sus cualidades materiales y aurales. La isla se convirtió en un parque infantil. Sus acciones son económicas pero astutas, activando potenciales que están inactivos o pasados por alto. Unirse a estas observaciones para crear un trabajo musical más grande resulta en una puntuación sensorial de la isla que documenta la relación entre el cuerpo humano y los espacios y objetos que nos rodean. Gray se acerca a su práctica a través de diferentes caminos, incluyendo composición, performance, instalaciones multisensoriales y eventos participativos. Dibujo de una variedad de influencias, desde la música improvisada a la naturaleza, la geología y la física, Gray crea obras de arte que exploran la importancia del proceso de creación y los materiales utilizados. El artista trabaja con escultura, pintura, ilustración y collage, a menudo incorporando performance, música y sonido, para crear instalaciones en las que las fuerzas opuestas de la naturaleza y la tecnología coexisten en armonía. Profundamente comprometido con la práctica basada en procesos, Gray ejerce juicio y error en la producción de su trabajo, aprendiendo nuevas técnicas a través del curso de la creación. “Attack Decay Sustain Release”, una exposición en Craft Victoria en 2009, vio a Gray esculturas presentes y pinturas acompañadas de una instalación de sonido. Los colores visbrant, las líneas flotantes y las esculturas creadas desde Styrofoam dieron al espacio la apariencia de ser gradualmente arrasado por una serie de plantas y formas extrañas. La instalación de sonido – ruidos creados en un sintetizador – hizo eco de la artificialidad del ambiente hecho por el hombre. Para ‘ACTS’, una exposición individual presentada en 2012 en Utopian Slumps en Melbourne, Gray escribió cortos performances que giraron alrededor de una colección de objetos. Los artistas hicieron esculturas usando o organizando una serie de objetos. En The New National Anthem II (2012), por ejemplo, se pidió a los intérpretes que conectaran una serie de tuberías a una trompeta y tocaran el himno nacional. Gray grabó las actuaciones y presentó los videos editados mínimamente en tres pantallas, superando la sincronización para crear una composición general. Su interés radica en examinar el papel del intérprete y creador, y en captar performances que producen escultura y escultura que fomentan el desempeño. El trabajo de Gray ha sido tema de varios programas solos recientes, incluyendo ‘ACTS’, Utopian Slumps, Melbourne (2012); ‘Score for Dance’, Open Archive, Melbourne (2012); y ‘En el año 2525’, Utopian Slumps, Melbourne (2011). Ha participado en numerosas exposiciones de grupos, incluyendo ‘Regimes of Value’, Margaret Lawrence Gallery, Victorian College of the Arts, Melbourne (2013); TarraWarra Biennale, Victoria (2012); ‘The Social Life of Things’, Monash Faculty Gallery, Melbourne (2012); ‘Australian Centre for Contemporary Art Regional Tour’, Horsham Regional Gallery (2011); y ‘Gertrude Studio Artists’, Gertrude Contemporary, Melbourne (2010).