Artista: Nonggirrnga Marawili
Estilo: Op Art
Fecha: 2014
Tamaño: 147 x 72 cm
Técnica: Pigmento
Nonggirrnga Marawili selecciona sus temas clave —fuego, agua, relámpago, roca— de las sustancias elementales y las fuerzas transformadoras del mundo natural. En el clima tropical del norte de Australia, el fuego y el agua animan las estaciones y traen vida al medio ambiente—causando el arbusto para quemar, llevando lluvias monzonales, convocando rayos y nubes de tormenta: todos los eventos vitales que sustentan la vida. Esta suite de cuatro obras son una meditación sobre un aspecto particular de este paisaje dinámico: senderos de puntos cuidadosamente colocados de pigmento grueso evocan el spray de mar lanzado por ondas que chocan sobre rocas y el relámpago mientras se destella a través del cielo. Ofreciendo una poética visual que dibuja sobre el detalle y la belleza del entorno natural, Nonggirrnga Marawili captura los detalles que reflejan una vida vivida con mucha atención al mundo natural y sus instancias de belleza fugaz. A partir de grandes tiras rectangulares de corteza cuerda del árbol de eucalipto, las superficies desiguales de estas cuatro pinturas de corteza están preparadas con un solo lavado de color que realza los contornos naturales de su forma ondulante. Los pigmentos naturales de la tierra (arcilla rosa blanca y ligera, ocre marrón oxidado y carbón negro) se mezclan con pegamento PVA como un aglutinador creando una pintura de consistencia gruesa, bastante unctuosa. Usando un cepillo de pelo humano fino, el artista trabaja metódica y sistemáticamente, estableciendo senderos fluidos de líneas paralelas que se deslizan a través de la longitud de la pintura creando un marco dinámico en los bordes exteriores y dejando un espacio abierto de color contrastante en el centro. Negro, marrón oxidado y rosa pálido: el suelo vacío de tres de las cuatro pinturas crea un telón de fondo para el dinamismo de las huelgas de relámpagos evocadas en los bordes de cada obra. Estas tres obras se pueden ver como etapas preliminares en la exploración de los artistas de este fenómeno particular - el flicker del relámpago a través del cielo; el aerosol dramático del agua salada como se conecta con la roca submarina en la costa en el sitio sagrado de Baraltja. Madayin miny'tji son los diseños geométricos únicos propiedad de clanes Yolngu y utilizados en contextos ceremoniales. Sólo en la cuarta y última obra, el artista une estas redes dispares de líneas como un medio para reunir los extremos opuestos de la pintura y sus fronteras—para establecer y resolver la energía de miny'tji, los diseños dinámicos del clan percibidos por Yolngu que proliferan y activan el paisaje. Nonggirrnga Marawili es la hija del guerrero Madarrpa Mundukul (respiración relámpago) y una mujer Galpu, Bulunguwuy. Una artista de alto respeto en su comunidad, es una prolífica productora de arte. Su obra incluye pinturas de corteza, postes conmemorativos (larrakitj) e impresiones de edición limitada. Madayin miny'tji son los diseños geométricos únicos propiedad de clanes Yolngu y utilizados en contextos ceremoniales. La pintura del miny'tji es una afirmación de su conocimiento, propiedad e identificación con particular propiedad de clanes. Miny'tji tiene una relación compleja con el mundo natural: los diseños no están totalmente concebidos en la mente del individuo, sino que fueron colocados en la tierra en su origen durante el Wangarr (tiempo de creación) y persisten como parte de la presencia ancestral continua en el país. Como artista de categoría superior con una red particular de afiliaciones a diferentes clanes, Nonggirrnga Marawili tiene derecho a pintar los diseños del clan de su marido Djapu, los diseños Galpu del clan de su madre y el de su propio clan el Madarrpa. Durante los años 1994–98, Nonggirrnga produjo un cuerpo sustancial de impresiones tras la apertura del espacio impreso de Yirrkala en 1995. Desde 2005, comenzó a experimentar con su pintura junto a sus trabajos de impresión, modificando los diseños distintivos de forma de diamante miny'tji de su clan de una cadena más formal de diamantes que fluyen como cintas en un patrón más irregular. Nonggirrnga parecía estar probando el terreno para lo que después de 2011 se convertiría en una estrategia formal que mantenía la alusión a los diseños de clanes, al tiempo que le proporcionaba una plataforma de lanzamiento para salidas cada vez más creativas de estas plantillas. En 2012, Nonggirrnga se unió al establo de artistas de la Galería Alcaston en Melbourne y produjo una serie de grandes pinturas de corteza para su primera exposición individual en marzo de 2013, "Y todavía estoy aquí. " Su próximo avance formal significativo fue el mayor uso del espacio negativo, un movimiento que alcanzó un espectacular crescendo en la serie Lightning y el Rock, de la que se dibujan estas cuatro obras, que se presenta en los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleños del Estrecho de Telstra en 2014. Durante este período, Nonggirrnga comenzó una exploración altamente fructífera del tema del "relámpag../..
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