Artista: Osvaldo Licini
Museo: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)
Técnica: Aceite Sobre Papel
Durante la década de 1950, Licini logró la “representación metafísica del silencio” (G. Marchiori) vista en sus paisajes marinos y escenas nocturnas. Su imaginación poética fue purificada a través de una renovada reflexión sobre sus obras geométricas abstractas de la década de 1930, hasta el punto de que, al reinterpretar este período de su obra, es casi natural recordar algunos de los pensamientos del artista desde ese tiempo lejano. Licini escribió entonces: “Vamos a mostrar que la geometría puede convertirse en sentimiento”; “signos expresan fuerza, voluntad e ideas; colores transmiten magia. Signos, dijimos, no sueños”. En Marina, atribuida al periodo final del artista, el diseño de la pintura recupera una construcción típica de la sintaxis licinana. Desde la línea de la horizontal, una línea desaparecida se eleva diagonalmente hacia la izquierda, en la que se arregla una construcción de triángulos girando hacia el infinito. La superficie se divide en bloques de colores brillantes e intensos que encuentran su equivalente natural en el color complementario junto o opuesto a ellos. Este color, con sus raíces en el período geométrico de la década de 1930, es descrito por Flaminio Gualdoni como “full y vibrante, compuesto de temperaturas, y de tonos sonoros y ambiguos, tensos y densos, y capaces de vibrar incluso cuando la capa está llena y uniforme”. Gualdoni también escribe: “Es color con la obvia claridad estrada de un estándar y con oleadas emotivas que lo hacen automáticamente simbólico y, en su intransitividad, maravillosamente capaz de convertirse en la identidad misma de la plenitud de la emoción: la ubicación misma de lo irreal, equilibrado entre la experiencia del mundo y la del infinito”.
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