Nasiri Khan Dirigiendo el sitio de Qandahar, mayo 1631: Folio del Windsor Padshahnama – (Payag) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Payag

Fecha: 1633

Tamaño: 91 x 70 cm

Técnica: Acuarela

La versatilidad de Payag se ve en esta inquietante evocación de los horrores de la guerra, en la que las minas se utilizan para violar las defensas fuertes de Qandahar, cerca de Hyderabad. Su fuerza explosiva envía humo que se enciende con cadáveres al cielo. Como la mayoría de los artistas en el empleo de los ateliers Mughal, Payag probablemente tenía una comisión en el ejército imperial. Ciertamente, su conocimiento íntimo de la maquinaria de la guerra Mughal que se ve aquí se basó en la experiencia directa; los pintores Mughal fueron enviados rutinariamente a documentar campañas, algo similar a los artistas de guerra modernos. La pintura es sorprendente para su uso teatral inspirado europeo de la fuente de luz natural, que rebota a través del paisaje como metralla. Esta es una imagen heroica y humana de la guerra. Sobre el artista PayagHindu activo en los tribunales de Mughal en Delhi, Lahore, Allahabad y Agra, 1595–ca. 1650; hermano de Balchand Payag entró en el taller de Akbar junto a su hermano Balchand, pero fue más lento para madurar como pintor, y parece que no obtuvo reconocimiento y rango superior como pintor de la corte en ese momento. En los años 1590 se le asignaron funciones menores. Entonces ya no es visible como una mano identificable hasta el reinado de Shah Jahan (r. 1628-58), cuando surgió, esta vez como una figura importante. Todas las grandes obras de Payag están asociadas con ese reinado. La comisión de Shah Jahan de un retrato ecuestre es una medida de su nueva posición ante el tribunal; sus astutos poderes de observación e instalación en la pintura de la minutiae de la joyería y el armamento realzan la grandeza de esta imagen imperial. Es uno de los grandes retratos imperiales del reinado de Shah Jahan, encargado poco después de su adhesión. Payag introdujo una profundidad poco profunda del campo ocupado por un semental y su jinete imperial, y lo roció con flores silvestres bellamente observadas. La mermelada blanca de Shah Jahan, la correa de oro (patka), y las armas incrustadas en joyas se hacen impecablemente. Como artista de retrato real de confianza, Payag tenía acceso privilegiado a la corte interior, donde podía estudiar de cerca los bienes de lujo que retrató con tal verisimilitud deslumbrante. La cultura a través de la cual este retrato altamente idealizado fue filtrado empleó el refinamiento estético intensificado como expresión del yo imperial. Pero Payag también tenía otras dimensiones de su trabajo, lo que le permitió crear paisajes poéticos y casi soñados en la atmósfera. Era quizás único en los ateliers Mughal para explorar las posibilidades pictóricas de una única fuente de luz, una noción aprendida de las técnicas europeas de chiaroscuro de luz y sombra científicamente determinada. En Prince Dara Shikoh caza nilgais, situado en la luz baja de una cacería nocturna temprana, una fuente de luz en la derecha superior transforma la composición en un estudio en luz y sombra. Esta técnica fue puesta en efecto dramático en una de las más grandes imágenes teatrales en el Padshahnama, Seige del Fuerte de Qandahar, en la que la confusión de la batalla se agudiza por el uso de nubes de humo que se hunden a través del intenso resplandor de un sol de puesta. Poco se sabe del trabajo de Payag desde la última década de su carrera, aunque está asociado con el Album Late Shah Jahan.