Artista: Pedro Cabrita Reis
Fecha: 1993
Tamaño: 205 x 250 cm
Museo: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Técnica: Escultura
TRAVELLING MACHINE Las cajas convertidas en tablas que soportan vidrio con cúpulas en ellas son máquinas, conectadas por cables. Son, como solía decir Joseph Beuys, baterías. En el caso de Pedro Cabrita Reis, son máquinas propulsadas por una energía que parece provenir de una zona profunda, portuguesa y vernácula, conectadas a un recuerdo de algún tiempo perdido entre el pasado vago y su presente. Pedro Cabrita Reis tiene esa extraña capacidad para convertirnos en los activadores de un dispositivo para moverse en el tiempo – sus obras son máquinas de tiempo, vernáculas en su fragilidad. Es en la contraposición de elementos que reconocemos – dispositivos que pertenecen a una arqueología de la memoria y la conexión permanente a la idea de construcción, de edificación – que estas esculturas encuentran su poder específico y eficiente. Esta obra fue una comisión de la Colecção da Caixa Geral de Depósitos y está conectada a otras obras que Cabrita Reis hizo al mismo tiempo, a saber, como una instalación extraordinaria que hizo para la ciudad de Óbidos. Esta monumental obra se titula Das mãos dos construtores (1992) y se compone de inmensos oleoductos que llevaron y salieron en viviendas de ladrillo sobrio y cerrado. Al mismo tiempo hizo un conjunto de esculturas tituladas H. suits, que sumaron a su trabajo un componente hospitalario que estaba íntimamente ligado al cuerpo, uno que era trágico en la fragilidad que definía una visión antropológica de la enfermedad, de la pereceabilidad y de la curación. Es en la unión de este universo que esta escultura aparece, tan cerca de la escala del cuerpo como un pedazo de muebles, pero convertido en un monumento. A veces Pedro Cabrita La obra de Reis lleva esta escala monumental a un nivel arquitectónico y la escultura se convierte en un edificio. En ninguno de estos casos es siempre el espacio como tal que su trabajo trata, pero nuestra relación con él, incluso cuando su propuesta – en la que hay un cruce de memoria romántica, la nostalgia del humanismo racionalista, la arqueología de un pensamiento pre-artístico y la visión de la mano – toma el modelo de la catedral o su opuesto, la hebilla, como su matriz base. Aquí, sin embargo, es la escala humana ligeramente amplificada del cuerpo que hace esta máquina obsoleta, esta batería que sólo se puede creer bajo luz eléctrica, en vivo. Delfim Sardo
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