Artista: Peter Paul Rubens
Fecha: 1618
Tamaño: 200 x 178 cm
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
La escena representada se describe solamente en Juan 20:14-17. Después del entierro de Cristo, María Magdalena ha encontrado su tumba en el jardín vacía, engañando a Cristo para un jardinero. Habiendole preguntado dónde había sido puesto el cuerpo de Cristo, Cristo la llamó por su nombre y entonces lo reconoció como Maestro. Pero la prohibió tocarlo: «Jesús le dijo que no me toque; porque aún no he subido a mi padre». Cristo se muestra como jardinero, con su mano descansando en una pala, de pie en medio de algunas verduras; junto a María Magdalena es su emblema, el jarrón o alabastro. Más allá de la derecha, es una ciudad destinada como Jerusalén.La única vez directora del Museo Koninklijk, Jeronimo de Vries (1776-1853), admiró enormemente esta imagen, y posteriormente fue aceptada por Smith.4 Pero no encontró ningún favor con Rooses5 y ha sido considerado un trabajo de estudio por el museo desde 1926. Por razones editoriales, no fue discutido por Freedberg en su volumen de Corpus Rubenianum tratando con la vida de Cristo después de la Pasión.Burchard,6 y más tarde Jaffé,7 aceptó un tratamiento del tema – en formato pequeño y horizontal, en los Museos de Bellas Artes de San Francisco – como un trabajo de colaboración entre Peter Paul Rubens y Jan Brueghel I (1568-1625), aunque difieren en cuanto a citas. En contraste, Van Mulders en un volumen posterior de Corpus ha propuesto recientemente una versión en el Bremen Kunsthalle como el mejor ejemplo, fechando circa 1626-30.8Por lo que se refiere al tratamiento del tema en un formato grande y recto, Burchard fue vacilante sobre la imagen del museo; consideró que podría ser por Erasmus Quellinus II (1607-1678) y prefirió una versión que vio a distancia en la Iglesia jesuita en Bruselas, que se ha perdido de vista desde 1973.9 Es posible que esto, o más probable que la pintura Bremen (que probablemente es fechada demasiado tarde por Van Mulders en la creencia de que el paisaje es por Jan Brueghel II) o si no – como ella también opines – un trabajo colaborativo perdido por Rubens y Jan Brueghel I, es el prototipo de todas las variaciones posteriores, incluyendo el cuadro actual y también diferentes tratamientos conocidos sólo por grabados. 10La imagen de Rijksmuseum es evidentemente el trabajo de más de una mano. El paisaje dañado y muy retorcido se pinta de una manera que recuerda a Jan Brueghel I, y los vegetales y follajes subterráneos débilmente representados recuerdan el estilo de Jan Wildens (1583/84-1653). Las figuras de Cristo y el Magdalen son claramente el trabajo del estudio de Rubens, y es probable que Rubens mismo retoque o retrase ciertas áreas, sobre todo las caras. Así, el presente trabajo parecería ser el único ejemplo extante de un trabajo colaborativo de Rubens y Brueghel que me convertía en el estudio de Rubens a una escala de tamaño natural11, en este caso apropiado para un retablo. Tal vez esto tuvo lugar para conocer una comisión especial.La figura de Cristo recuerda al Cristo en la Mujer de Bruselas Tomada en adulterio fechada por última vez alrededor 1615,12, mientras que el Magdalen recuerda al santo en el Cristo de Munich y los pecadores penitentes de circa 1616/17.13 Una fecha para el Noli me Tangere de 1615-18 parecería aceptable.La fisionomía de Cristo es similar a la de Bruselas y en otros ejecutados alrededor de este tiempo. Como señaló Meganck y Dubois, el tipo es el de las efigies de vera como se describe en la letra apocryphal Lentulus. Rubens hizo una copia de la imagen divina que había sido honrada por San Ignacio y que posteriormente era propiedad de su amigo Johannes Woverius. 14Es probable que el soporte de tela dejó el estudio de Rubens como un rectángulo, y que fue conformado por la eliminación de las esquinas superiores y una sección en forma en el centro inferior para conformarse al gusto neoterlandés por el Rococo quizás en el segundo trimestre del siglo XVIII. 15 La mutilación parece haberse hecho bien en el momento de la venta de De Smeth en 1809.Gregory Martin, 2022
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