Julia – (Ramon Casas Y Carbó) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Ramon Casas Y Carbó

Tamaño: 67 x 85 cm

Museo: Museo Carmen Thyssen Málaga (Málaga, Spain)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

En la extensa producción pictórica de Ramon Casas, los retratos femeninos son particularmente comunes y representan la esencia de su actividad como artista de carteles. En las manos del pintor, este tipo de retrato tomó un aspecto esencialmente sensual y decorativo, ya que los modelos eran casi siempre representados en poses vagamente sugestivas y provocativas. Uno de sus modelos favoritos fue Julia Peraire, un hermoso vendedor de billetes de lotería en la Plaza de Cataluña. Cuando Casas la conoció en una reunión en la Maison Dorée, fue deslumbrado por la frescura y belleza de su juventud – ella era veinticinco años más joven que él. Después de vivir juntos durante varios años, se casaron el 29 de septiembre de 1922. Julia murió algunos años después de Casas, el 17 de enero de 1941. Ramon Casas retrató a su amante en las más variadas poses y attires. Los resultados fueron generalmente muy atractivos a pesar de su estilo convencional, aunque con gran intuición el artista conformó por su aparente falta de expresividad con esa sensibilidad especial que siempre mostró en su uso del color y su capacidad de reflejar insumiblemente pero claramente el más mínimo indicio de la sugestión de una mujer. Esta fue la clave para su éxito destacado en este género y una característica que repitió una y otra vez en los últimos años de su vida. En este retrato, Julia está sentada, las manos sobre las caderas, en una actitud tradicionalmente popular y casi desafiante, vestida con el traje español más típico: una chaqueta torero rojo brillante borda en negro sobre un abrigo de cintura con hilos de plata, en perfecta armonía con el color del vestido, el peine y las flores en su pelo. Todo ello se ajustaba a la preferencia característica de la espagnolada estereotipada, producida por los artistas franceses y españoles que vivían en París en la segunda mitad del siglo XIX para complacer a sus clientes extranjeros. Casas siguió de cerca esa tendencia, e incluso pintó un autorretrato en 1883, en su juventud, usando el vestido andaluz tradicional y bebiendo de una piel de vino. Curiosamente, en esta pintura hay una similitud definida entre el arte de Casas y el de algunos de sus contemporáneos: su interpretación de la falda por medio de pinceladas paralelas recuerda la técnica de Toulouse-Lautrec y la gama de colores del retrato evoca el período azul de Picasso. Incluso hay un rastro de Ignacio Zuloaga, en teoría tan distante del enfoque artístico de Casas, particularmente en el uso de los rojos y los negros que compensan la perla de la tez del modelo, con sus suaves rasgos delicados, la frialdad casi metálica del vestido y el fondo neutro, logrado al frotar la pintura sobre el lienzo. La artista agregó un mensaje claramente erótico en la representación del cuello desnudo de su modelo y una generosa decoración, con su mirada fija y ligeramente traviesa dirigida al onlooker y el rojo de su pintalabios. En toda probabilidad esta pintura es contemporánea (como las características del modelo revelan una edad muy similar) a otra titulada