Artista: Rebecca Jane Warren
Tamaño: 215 x 64 cm
Museo: Tate Britain (London, United Kingdom)
Técnica: Escultura
Come Helga es una escultura que comprende dos figuras de pie similares presentadas en un gran plinto, bajo una cubierta rectangular Perspex. Las figuras son femeninas y se asemejan mutuamente en tipo corporal y pose, sugiriendo gemelos. Warren modeló cada figura en una base MDF cuadrada de NewClay, un tipo de arcilla de modelado que no necesita ser disparada pero endurece con el tiempo, sobre una armadura de acero. La arcilla ha sido protegida con barniz claro. La figura de la izquierda no está pintada; que a la derecha se ha coloreado parcialmente con acrílico blanco, azul, amarillo y rosa. El método de escultura de Warren es suelto y expresivo. Las faldas cortas de las figuras y los arcos grandes que cubren sus cabezas se exprimen y se comprimen hojas de arcilla; sus zapatos gigantes característicos, piernas musculosas, brazos delgados y colas de pony llevan muchas marcas de los dedos del artista presionando y tirando el material. Como todas las figuras femeninas esculpidas de Warren, las dos chicas evocan los extremos de los dibujos animados, como los representados por el caricaturista estadounidense Robert Crumb (nacido en 1943). Warren hizo su herencia artística de Crumb en el título de una escultura anterior, Homage a R. Crumb, Mi Padre, 2003. Su primera y más sexualizada obra de arcilla se titula Helmut Crumb, 1998, uniendo la estética de Crumb, y su nombre, con el del fotógrafo alemán Helmut Newton (1920-2004). Las figuras femeninas en las caricaturas de Crumb son típicamente amazónicas en escala, con pechos neumáticos agrandados, cinturas diminutas y caderas amplias que abruman a una multitud de figuras patéticas y masculinas pequeñas, a menudo representando al dibujante. Newton, famoso por fotografiar a las mujeres, trajo un fuerte fetichismo o objetivando el erotismo en sus imágenes. Las figuras de Warren se basan en estos mundos, mientras que toman una posición ambigua en relación con el tema de la objeción femenina tradicional a la escultura. Un grupo de siete figuras exhibidas en 2003 bajo el título del grupo Ella son damas grandes, voluptuosas y virtualmente sin cabeza en variaciones más o menos realistas. Senos de tamaño grande con pezones teatizados, patas fuertes chunky y nalgas prominentes y curvas hablan de poder sexual femenino que sólo es parcialmente delimentado por las cabezas diminutas o ausentes de las figuras. Todos estos personajes, como es típico de las grandes figuras de Warren, están sobre los carros de escultores (la base de madera, esencial para su creación estructural, apegada a las ruedas), mejorando un sentido de la posibilidad de movimiento dinámico. Por el contrario, las figuras más pequeñas de Warren, como las presentadas en Come, Helga y en un trabajo relacionado anteriormente, The Twins, 2004, se colocan sobre sus tableros en un plinto que a menudo es color pastel. Que formando la base para Venir, Helga es un rosado pálido. Las figuras gemelas en ambas obras están protegidas por una gran cubierta Perspex con una pared Perspex en el centro que las separa. Esto tiene un efecto aislante y distancing en las figuras que les da un estatus diferente del gigante desnudo y móvil Figura; evocan los estudios de yeso más pequeños realizados por maestros escultóricos como Rodin (1840-1917) en el proceso de desarrollar una obra más grande. Un precedente significativo para Ella, la forma estridente de una escultura anterior, Croccioni, 2000, recuerda la del cuerpo mecanizado representado en formas únicas de continuidad en el espacio, 1913/1972, por el futurista italiano Umberto Boccioni (1882-1916). Warren ha descrito su relación con los artistas masculinos a los que se refiere en su trabajo como: uno de influencia y permitiéndote ser influenciado. Por supuesto que hay un verdadero disco duro de iconoclasmo allí también – esa idea básica de querer matar a tu padre, y la revuelta general oedipal. También se trata de encontrar una manera de ser expresiva. La expresión se percibe como un problema. Una forma de negociar es reutilizar las expresiones existentes que se aceptan como expresivas. (Clasificado en Rebecca Warren: Dark Passage, p.21.) La pose asumida por las figuras de The Twins se basa en la de Little Dancer Aged Catorce, 1880-1 (ver Tate N06076), la escultura más conocida por Edward Degas (1834-1917). Originalmente creada en cera, la escultura fue lanzada póstumamente en bronce, en una gran edición, por los herederos del artista. En la cera original, como en las versiones posteriores de bronce, el tutu de la bailarina es gasa y su cinta de pelo es seda. En Warren's Come, versión Helga del trabajo de Degas, los arcos han asumido proporciones monstruosas, dominando las cabezas de las figuras. La falda se ha convertido en un delantal, revelando traseros desnudos. Ya no esbeltos, elegantes y vulnerables, las figuras de Warren han mutado en pilares clumpios y eróticos de carne que desafian agresivamente al espectador. La chica de la derecha tiene una mano en una cadera, enfatizan../..
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