Título en sueco: Batavernas trohetsed hasta Claudio Civilis – (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Fecha: 1662

Tamaño: 3090 x 1960 cm

Museo: Nationalmuseum (Stockholm, Sweden)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

“Civilis llamó a los líderes de la tribu y a los preparados para luchar por la libertad a un bosque sagrado ostensiblemente por un banquete y cuando vio que sus sentidos habían sido vencidos por las festividades nocturnas comenzó a hablar del honor y la gloria de la tribu y siguió listando los errores que habían sufrido. Sus palabras se reunieron con gran aclamación y los unió con juramentos patrióticos y ritos bárbaros”. Así es como el historiador romano Tacitus describe el comienzo de la revuelta durante el siglo II por la tribu bataviana alemana contra los romanos bajo la dirección de su jefe, Claudio Civilis. La lucha por la libertad de los batavianos se utilizó en el siglo XVII como emblema de la liberación holandesa del dominio español. En 1597 las provincias del norte se apoderaron del imperio de los Habsburgo españoles y establecieron una república “Las Siete Provincias Unida”. La cuenta de Tacitus fue elegida como motivo para algunas de las pinturas que decoran las paredes del Ayuntamiento de Amsterdam. Begun en 1648, el Ayuntamiento y fue el proyecto de construcción más grande de la República. Tenía la intención de simbolizar su poder y riqueza. La comisión para representar la lucha por la liberación de sus antepasados fue originalmente a Govaert Flinck, uno de los alumnos de Rembrandt. Flinck apenas había comenzado el trabajo antes de su muerte repentina e intemporal. A continuación, se le pidió a Rembrandt que completara el motivo del juramento de lealtad, que era el único Flinck había comenzado. Siguiendo la tradición, Flinck colocó a los Batavianos y Romanos en igualdad de condiciones, pintando en armadura clásica. Rembrandt optó por seguir más de cerca la cuenta de Tacitus. En la interpretación de Rembrandt de Tacitus, Claudio Civilis domina la escena en sus costosas prendas y altos tocados azul y naranja. Él levanta su espada pesada majestuosa para permitir que los hombres alrededor de la mesa juren su juramento de lealtad a él. Según la leyenda, Claudio había perdido un ojo mientras prisionero de los romanos. Rembrandt desafía la tradición al describirlo a plena cara, para que la falta de un ojo no pueda ocultarse. Rembrandt completó la obra en 1662 y la pintura monumental fue colgada en su lugar previsto. Más tarde en el mismo año fue removida por razones desconocidas. No hay documentos contemporáneos para explicar por qué no se le permitió permanecer, pero algunos eruditos creen que la presentación no convencional de Rembrandt no agradaba a los que habían encargado el trabajo. Su estilo, con el uso de la luz y la sombra y capas gruesas de pintura, también era algo anticuado en un momento en que la pintura de la historia se caracterizó cada vez más por el clásicoismo austero. Hoy un cuadro del mismo motivo por otro de los alumnos de Rembrandt, Jurian Ovens cuelga en la misma pared del Ayuntamiento de Amsterdam. La propia interpretación audaz del maestro ahora se puede ver aquí, un poco más pequeña en tamaño, en el Nationalmuseum. Nada es realmente conocido sobre lo que le pasó a la pintura después de su remoción del Ayuntamiento, pero los eruditos asumen que fue devuelto al estudio de Rembrandt. Se cree que el propio Rembrandt ha reducido el trabajo a su tamaño actual y probablemente permaneció en su estudio hasta su muerte en 1669. En 1734 apareció en una subasta en Amsterdam. Allí fue comprado por un comerciante llamado Nicolas Cohl, que estaba casado con Sophia Grill, la viuda de un comerciante sueco-holandés de Amsterdam. Los familiares de Sophia Grill heredaron la pintura y llegó a Suecia después de su muerte en 1766. Desde 1864 ha estado en el Nationalmuseum sobre la deposición de la Real Academia Sueca de Bellas Artes.