Retrato de un hombre de pelo blanco – (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Fecha: 1667

Tamaño: 108 x 92 cm

Museo: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Aunque fue entrenado como pintor de historia en su natal Leiden, Rembrandt logró la fama generalizada como un retrato no mucho después de llegar a Amsterdam a principios de 1630. Desde entonces, los retratos, tanto de individuos como de grupos, se convirtieron en su pilar financiero. Si uno incluye sus tronies (estudios de caracteres de cabezas en trajes exóticos o fantasiosos), el retrato representa casi dos tercios de toda la obra del gran maestro holandés. Este retrato frontal de tres cuartos de longitud de un hombre emplea un formato piramidal clásico, pero animado por un ligero giro barroco que proporciona una nota de alerta consciente. El sitter, cuya identidad es desconocida, está vestido de atuendo contemporáneo (que lleva las prendas negras estándar del bien hecho ladrón), su largo pelo estilo en la moda del siglo XVII más adelante, y muy parecido al del pintor Gérard de Lairesse en el retrato 1665 de Rembrandt (Metropolitan Museum of Art, Nueva York). El hombre de pelo blanco de Rembrandt descansa su mano izquierda sobre su sombrero, que ahora es muy difícil de distinguir. Su mano derecha está cortada, un detalle que en una etapa dio lugar a la especulación de que el lienzo había sido cortado. La evidencia técnica, sin embargo, indica que este no es el caso y que la composición es exactamente como lo pretendía Rembrandt. El hombre está sentado en un sillón, puesto en un fondo neutral; detrás de él, en la parte superior derecha, es un frasco de cortina roja, que se pinta con un cepillo audaz y amplio. Nivel con la cortina ligeramente pintada es la cara, que, por contraste, se modela con gran detalle, sus capas acumuladas de pinceladas visibles que se forman en una superficie que es palpable tanto como carne y como pintura. El cabello rizado del sitter está en algunas áreas representadas por mera sugerencia, y, en otras áreas, por detalles cuidadosamente aplicados: una sección de ondas a la derecha se ha definido con el extremo rojizo de un cepillo empujado a través de pintura húmeda, mientras que en otras partes hebras individuales han sido cuidadosamente aislados. El collar, como la cortina, la ropa interior marrón y los puños blancos, se atrevió en su manejo amplio. Los labios del sitter están ligeramente separados. Sus ojos, como señaló Juan Gregorio en 1988 en Rembrandt en las colecciones de la Galería Nacional de Victoria, parecen deslizarse dentro y fuera de foco. En esto, la mirada es como la propia pincelada, que alterna entre una representación nítida, ilusionista y el manejo más amplio característico de una presencia asertiva y pintorial. Esta pintura es un ejemplo excepcional del estilo tardío de Rembrandt y, ejecutado en 1667, apenas dos años antes de su muerte, es uno de los dos últimos retratos firmados y fechados que hizo. Texto de Irena Zdanowicz de Pintura y escultura antes de 1800 en las colecciones internacionales de la Galería Nacional de Victoria, National Gallery of Victoria, Melbourne, 2003, p. 85.