Colgante con cadena – (René Jules Lalique) ◄ Previo Próximo ►

Artista: René Jules Lalique

Fecha: 1900

Tamaño: 37 x 7 cm

Museo: Museum of Applied Arts (Budapest, Hungary)

Técnica: Cristal

La figura desnuda femenina del colgante está hecha de vidrio grabado, y se adjunta a una cadena delgada que pasa a través de la cascada dorada de pelo de la mujer. Los hombros de la figura están cubiertos por un manto colorido, cuyo fondo está decorado con diamantes en miniatura colocados en grupos de tres entre flores. La composición artística se ejecuta en una técnica virtuosa, especialmente en la decoración del manto. El marco de la capa está formado por un patrón floral de obra abierta, vides frondosas y flores, que están llenas de esmalte verde, azulado y color violeta. Este método resulta en un efecto similar a las vidrieras: cuando se iluminan desde atrás, los colores del esmalte gleam. Esta técnica compleja de esmalte translúcido se utilizó en la Edad Media, pero olvidada después del Renacimiento. Un joyero, Andre Fernand Thesmar (1843-1912), redescubrió el esmalte de plique-a-jour y comenzó a exhibir objetos hechos utilizando este método en los años 1870. La técnica se convirtió en uno de los sellos de la joyería Art Nouveau. Mientras Thesmar usaba esmalte opaco, Lalique (1860-1945) trabajaba con esmalte de plique-a-jour translúcido, reconociendo su capacidad para producir colores potentes y brillantes. La inspiración detrás de la joya actual fue la emblemática bailarina parisina de la época, Loie Fuller (1862-1928), cuya famosa coreografía de 1895, la serpentina danesa, se realizó en un velo similar, parecido a un manto.