Niños y niñas (ven a jugar) – (Richard Lewis Deacon) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Richard Lewis Deacon

Fecha: 1982

Tamaño: 915 x 1522 cm

Museo: British Council (London, United Kingdom)

Técnica: Escultura

Hijo de un piloto de carrera de RAF, el trabajo de Deacon a menudo se ha comparado con las piezas de la máquina o los marcos esqueléticos de los gliders, hangars u otra parafernalia asociada con la aviación. A principios de la década de 1980 comenzó a hacer esculturas que empleaban la hinchazón, formas curvilíneas hechas de madera laminada, acero galvanizado, hierro corrugado, tela y linoleo: materiales que eran útiles, fáciles de llevar y no cargados con el peso de la tradición escultórica o preconcepciones. Se ha descrito como un inventor (‘material y manipulación son ideas básicas en lo que hago’), explicando que no talla ni modela sus materiales, sino que los construye. Los remaches de acero, pernos y superficies rugosas forman parte de la forma final, reforzando un sentido del material que se manipula en forma. A pesar de su deuda con los procesos industriales, los resultados son sorprendentemente orgánicos, con, por lo general, formas ondulantes que se toman como afeitadas de lápiz gigante o una doble helix de ADN. Además de obras de escala nacional, como Boys and Girls (ven a jugar), Deacon también ha emprendido un gran número de comisiones públicas, muchas de ellas inspiradas en el paisaje. La gran escultura Individual (2004) comenzó con una fotografía aérea que tomó del río Tay en Escocia, torciendo como un tapujo a través del campo. Otras obras comienzan como doodles en papel y parecen crecer como senderos de vapor, el artista tratando de mantenerlos constantemente en un estado de transición y flujo, lleno de potencial que nunca se fija ni se fija. Un escritor prolífico, Deacon compara la escultura con la palabra hablada y considera el espacio en, alrededor y entre una escultura similar a una conversación, con sus ritmos, metáforas y cadences. Pienso en hacer cosas, estructurar, como una actividad no diferente al poder del discurso, en que es un medio de dar forma... su obviamente no en el mismo orden que el lenguaje, pero es un medio por el cual el mundo, un universo caótico, se hace realmente comprensible. También juega un juego subversivo con escala, a menudo titulando sus obras usando punterías, proverbios y rimas de guardería, creando una sorprendente intimidad entre la escultura y el espectador. Deacon ha hablado de las teorías del juego de Sigmund Freud, como se describe en Beyond the Pleasure Principle (1920), en las que Freud afirma que el juego imitativo es un medio de dominar el medio ambiente que nos rodea. La jugabilidad de Diácono en escala, estructura y fabricación se produce en su totalidad en una obra como Boys and Girls (ven a jugar), que fue inspirada en parte por el nacimiento de su hija. Está hecho de madera contrachapada y envuelto en lino funcional, con un diseño modernista duradero en amarillo, naranja y marrón. La escultura se asemeja a un grupo de espinas desechadas y rotas en el piso de la galería, abandonado por placeres más animados.(C) Jessica Lack 20091 Citado en Puntos de Turning: 20th Century British Sculpture (Tehran: Tehran Museum of Contemporary Art, 2004), 48.2 Marion Goodman Gallery, Nueva York3 Calificación en Puntos de Turning, 48.