Colección – (Robert Rauschenberg B) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Robert Rauschenberg B

Fecha: 1955

Tamaño: 203 x 243 cm

Museo: San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, United States)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Una “Combina” no es una escultura ni una pintura sino un híbrido de los dos. Robert Rauschenberg desarrolló el término para describir una serie de obras que comenzó en 1954 que eludieron las categorías de medios de arte tradicionales. Colección (1954/1955) es la primera “pintura del artista”, un tipo temprano de Combinación que cuelga en la pared como una pintura tradicional pero alcanza tres dimensiones con varios elementos atados a la superficie de la obra, como el velo de seda sobre el espejo pegado sólo fuera del centro y los restos de madera encontrados a lo largo del borde superior. Este trabajo también marca un nuevo enfoque del color. En un movimiento decisivo lejos de la serie monocromática experimental de pinturas blancas, negras y rojas que creó entre 1951 y 1953, Rauschenberg comenzó a Colección cubriendo tres paneles con tela roja, amarilla y azul y escudriñando con innumerables elementos collados, dibujados, pintados y esculpidos. El mismo año en que Rauschenberg comenzó a experimentar con la ampliación de la tridimensionalidad de los Combines, incorporando componentes de pared y suelo e incluso creando obras totalmente independientes, como Sin título, en la Colección Panza en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. La colección es distintiva para la gama y variedad de materiales que incorpora. En contraste con el enfoque visto en sus pinturas rojas (1953-54) y sus pinturas negras (1951–53), donde los papeles de collage y las telas suelen jugar segundo fiddle a los pasajes pintados, aquí Rauschenberg da a los objetos cotidianos la misma prominencia que los materiales de arte convencionales. Tiras cómicas, chorros de pintura al óleo, ilustraciones de revistas de arte, y una gran cantidad de textiles jostle para la atención, y trazos de pintura gestural dibujados directamente del vocabulario de Abstract Expressionism llevan el mismo peso compositivo como recortes de periódicos de robos de coches y anuncios de tiendas de departamento. Rauschenberg crea un sentido de igualdad en este campo visual diverso en parte a través de la estructura de la obra. Los tres paneles verticales, además de la referencia al formato tríptico tradicional, parecen ser subdivididos horizontalmente en tres regiones: una zona relativamente tranquila a lo largo de la parte superior, bordeada por un largo apretón de pintura roja que cruza la superficie de izquierda a derecha; una tira densamente capa a través del centro, donde la mayoría de los elementos collaged se concentra; y una banda de rayas de colores brillantes que llena el fondo. La cuadrícula resultante tres por tres consolida y unifica la superficie caótica de otra manera del trabajo. Durante los preparativos para la retrospectiva de Rauschenberg en 1976 en la Colección Nacional de Bellas Artes (ahora Museo de Arte Americano Smithsoniano) en Washington, D.C., el comisario organizador Walter Hopps se acercó al artista sobre nombrar a varios Combina que hasta ese momento no había tenido derecho. La elección de Colección de Rauschenberg como título de este trabajo se puede leer de varias maneras. Hopps sugirió que el artista rindiera homenaje a la Colección Nacional de Bellas Artes, el primer lugar en el recorrido retrospectivo. Interpretado más literalmente, el título podría hacer referencia a la colección de sobras desparramadas a través de la composición, desde las pequeñas reproducciones de tela de obras maestras de Vincent van Gogh (1853-1890) y Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) hasta la impresión del bajorrelieve de Nicolas y Guillaume Coustou Le Passage du Rhin (ca. 1733) y el envase de la esquina superior de Remberto Mediante tales actos de reunión y combinación, Collection puentes referencias culturales altas y bajas. También vincula las primeras exploraciones artísticas de Rauschenberg con una nueva fase de experimentación. Las Combinaciones trajeron el éxito internacional de Rauschenberg, y su innovador enfoque de mezcla de materiales y categorías sigue siendo uno de los acontecimientos más importantes de la historia del arte del siglo XX.