Decapitación de Juan el Bautista – (Rombout Van Troyen) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Rombout Van Troyen

Temas: Religioso

Tamaño: 36 x 58 cm

Museo: The Hermitage (St. Petersburg, Russia)

Técnica: Aceite En El Panel

Aunque a menudo se incluye entre las filas de los seguidores de Caravaggio en Roma, una agrupación que los efectos nocturnos de la Lamentación hacen plausible, Turchi de hecho ejerció considerable independencia en su elección de fuentes e influencias. Pintado en 1617, sólo unos pocos años después de dejar su Verona natal y asentarse en Roma, el trabajo revela una tendencia clasicista sorprendentemente fuerte, a pesar del uso de iluminación artificial y contrastes dramáticos de luz y sombra. Parte de la calidad Caravaggesque aquí, sin embargo, es un producto de dos elementos muy específicos, el uso de la pizarra como soporte y la iluminación artificial. Dado que el color natural de la pizarra sirve normalmente para producir contrastes extremos de luz y sombra, Turchi puede haber incluido una fuente de luz artificial para aprovechar las tendencias inherentes al apoyo. Si dejamos de lado el fuerte uso de una fuente de luz interna, que podría haber sido inspirada por cualquier número de fuentes romanas o incluso del norte de Italia, no hay otra influencia aparente de pintores tan caravaggesque como Gerrit van Honthorst, que se especializó en efectos nocturnos. Sin embargo, Turchi apenas pudo notar la atención que el joven pintor Utrecht estaba atrayendo en Roma con sus brillantes efectos nocturnos en este mismo momento. Además, como italiano del norte, estaba familiarizado con las diversas escenas nocturnas popularizadas por la familia Bassano. Cuando llegó a la entrega de las figuras, sin embargo, es a Annibale Carracci c. 1600 Pietà (Museo di Capodimonte, Nápoles) que Turchi se volvió. En 1617 esta famosa pintura, hecha para el cardenal Odoardo Farnese, todavía estaba en el Palazzo Farnese en Roma. De este importante e inusualmente encantador lienzo de Annibale, Turchi tomó la pose idealizada y la interpretación clásica del cuerpo de su Cristo muerto. Esta cualidad fuertemente clásica probablemente representa la posterior atribución de la imagen a Annibale en el inventario 1700 de la colección Borghese.